Counterpoint este un element important al muzicii, dar nu este unul dintre elementele de bază. Multe piese muzicale au ritm, melodie, armonie, culoare și textură, dar nu există un contrapunct real. De fapt, atunci când descriem textura unei piese muzicale, două dintre cele mai importante întrebări care trebuie abordate sunt: există contrapunct și cât de important este?

când există mai multe linii melodice independente care se întâmplă în același timp într-o piesă muzicală, spunem că muzica este contrapuntică. Liniile melodice independente sunt numite contrapunct.

counterpoint music

muzica care este alcătuită din contrapunct poate fi numită și polifonie sau se poate spune că muzica este polifonică sau se poate vorbi despre textura polifonică a muzicii. În mod tradițional, muzica vocală este mai probabil să fie descrisă ca polifonie, iar muzica instrumentală este mai probabil să fie descrisă ca contrapunct.

dar toți acești termeni se referă la două sau mai multe melodii independente, simultane. „Simultan” înseamnă că melodiile se întâmplă în același timp. „Independent” înseamnă că, în orice moment dat, ceea ce se întâmplă într-o melodie (atât în ritmuri, cât și în tonuri) nu este probabil același lucru care se întâmplă în cealaltă melodie.

în primul rând, câteva exemple de muzică care nu este contrapunct. Evident, nu există contrapunct dacă nu există deloc melodie. Dacă există o linie melodică însoțită doar de ritm, sau drone sau doar de acorduri, nu există contrapunct. Chiar dacă diferite persoane cântă sau joacă diferite părți, nu este neapărat considerat contrapunct dacă părțile nu sunt suficient de independente sau dacă una dintre părți este foarte clar o melodie dominantă.

multe piese corale tradiționale sunt un bun exemplu în acest sens. Există patru părți de cântat foarte diferite (soprană, alto, tenor și bas) și fiecare parte, cântată singură, poate părea o melodie proprie, o melodie care nu sună deloc ca melodia piesei. Dar părțile au practic aceleași ritmuri, astfel încât efectul, atunci când sunt cântate împreună, este de coarde cântate. Muzica în stil „frizerie” este un alt bun exemplu al acestui tip de textură homofonică sau chordală, care nu este considerată contrapunct.

acum, pentru câteva exemple familiare de contrapunct. Unul dintre cele mai simple și mai familiare tipuri de contrapunct este runda. Într-o rundă, toată lumea cântă aceeași melodie, dar încep să o cânte în momente diferite. Deși toată lumea cântă exact aceeași melodie, în orice moment diferiți oameni vor cânta diferite părți ale acesteia, astfel încât efectul final este al părților independente. Este posibil să fi auzit și unele fuge sau invenții Bach; nu există exemple mai bune de contrapunct decât acestea.

un alt exemplu care poate fi familiar este solistul dintr-un cântec pop sau gospel care, după ce refrenul a fost repetat de câteva ori, decolează pe o parte countermelody sau descant în timp ce toți ceilalți continuă să cânte refrenul. Instrumentele melodice dintr-o trupă dixieland cântă, de asemenea, în general, părți independente, oferind acestui gen sunetul său „ocupat”. De fapt, atunci când muzica sună foarte „ocupată” sau „complexă” sau când se întâmplă atât de multe încât devine dificil să decideți unde este melodia sau cu ce parte să cântați, este probabil să auziți contrapunct.

deși există o mulțime de muzică care nu are contrapunct, părțile independente sunt una dintre cele mai de bază modalități de a face muzica să sune bogată și interesantă. Chiar dacă o piesă muzicală nu poate fi numită cu adevărat „contrapunct” sau „polifonie”, deoarece are în mod clar o singură melodie, liniile de acompaniament pot fi totuși destul de contrapunctale.

chiar și muzica pe care majoritatea oamenilor ar descrie-o ca fiind homofonie sau acorduri, deoarece toate liniile au exact același ritm, este de obicei scrisă urmând regulile contrapunctului. Acest lucru oferă muzicii o textură mult mai bogată și mai interesantă. Data viitoare când ascultați melodia preferată sau piesa preferată de muzică, nu fredonați împreună cu melodia. În schimb, ascultați linia de bas. Ascultați vocile interioare și părțile de acompaniament instrumental. Șansele sunt că veți auzi câteva linii interesante, chiar și mici piese de melodie, care sunt complet diferite de ceea ce cântați de obicei împreună.

termeni utili de contrapunct

Canon

într-un canon, diferite voci (sau instrumente) cântă (sau cântă) aceeași melodie, fără modificări, dar la momente diferite. Melodia este de obicei cântată la același ton sau o octavă mai mare sau mai mică, dar există și canoane în care a doua parte vine într-o a patra sau a cincea mai mare sau mai mică decât prima parte. Rotund – într-un canon, evident, fiecare secțiune a canonului trebuie să se „potrivească” cu secțiunea care vine după el. (Cu alte cuvinte, trebuie să sune bine atunci când sunt cântate sau cântate în același timp). O rundă este un tip special de canon în care ultima secțiune se potrivește și cu prima secțiune, astfel încât canonul să poată fi repetat din nou și din nou fără oprire. Rundele sunt de obicei destul de scurte și încep întotdeauna la aceeași notă sau la octavă.

fugă

o fugă are de obicei cel puțin trei părți independente sau voci. Diferitele voci intră în momente diferite pe aceeași temă melodică (numită subiect), astfel încât începutul poate suna ca un canon. Dar apoi diferitele voci dezvoltă tema în direcții diferite. O a doua temă melodică (numită contrasubiect) este de obicei introdusă, iar mijlocul fugii devine destul de complicat, subiectul și contrasubiectul apărând și ieșind din diferite voci, uneori în moduri surprinzătoare (cu susul în jos, de exemplu).

Countermelody sau descant

uneori, o piesă muzicală care este practic melodie cu acompaniament (homofonic) va include o singură parte care este cu adevărat independentă de melodie. De exemplu, o piesă corală ar putea fi corală pentru câteva versuri și apoi, pentru a menține muzica interesantă și proaspătă, adăugați o parte independentă pentru un flaut sau pentru cele mai înalte soprane din al treilea vers. Aceasta este o contramelodie, uneori numită parte descendentă. Cântăreții de Evanghelie și pop adaugă adesea contramelodii, uneori improvizate, iar muzica clasică conține, de asemenea, multe, multe exemple de contramelodii.

  • specii contrapunct

ascultare pentru contrapunct

sugestii: Contrapunctal muzica
Pachelbel lui Canon
orice piesă de muzică intitulat „fugă”, „invenție”, „Canon”, sau „rotund”
Dixieland jazz

sugestii: Muzică care nu este Contrapuntică

cele mai multe imnuri bisericești și muzică de frizerie
cel mai clasic ragtime (zdrențele lui Scott Joplin, de exemplu) cea mai mare muzică pentru o chitară clasică neînsoțită, pentru un cimpoi neînsoțit sau acordeon, pentru o coardă neînsoțită, vânt de lemn sau jucător de alamă plainchant (Cântarea Gregoriană, de exemplu)
cea mai mare muzică pop cu un vocalist solo

alte concepte despre contrapunct

contrapunctul este o caracteristică organizațională largă a multor muzici, implicând sunetul simultan al liniilor muzicale separate. Este deosebit de proeminent în muzica occidentală. Termenul provine din latină punctus contra punctum („notă împotriva notei”). Forma adjectivală contrapuntală arată mai transparent această sursă Latină. În toate epocile, scrierea muzicii
organizată contrapuntal a fost supusă unor reguli, uneori stricte. Prin definiție, acordurile apar atunci când mai multe note sună simultan; cu toate acestea, caracteristicile chordale, armonice, „verticale” sunt considerate secundare și aproape incidentale atunci când contrapunctul este elementul textural predominant. Contrapunctul se concentrează mai degrabă pe interacțiunea melodică decât pe efectele armonice generate atunci când firele melodice sună împreună:

  • „este greu să scrii un cântec frumos. Este mai greu să scrii mai multe cântece individuale frumoase care, atunci când sunt cântate simultan, sună ca un întreg polifonic mai frumos. Structurile interne
    care creează fiecare dintre voci, separat, trebuie să contribuie la structura emergentă a polifoniei, care la rândul său trebuie să consolideze și să comenteze structurile vocilor individuale. Modul în care se realizează în detaliu este … ‘contrapunct’.”

a fost elaborat pe larg în perioada Renașterii, dar compozitorii din perioada barocă au adus contrapunct la un fel de culminare și se poate spune că, în linii mari, armonia a preluat apoi ca principiu de organizare predominant
în compoziția muzicală. Compozitorul baroc târziu Johann Sebastian Bach a scris cea mai mare parte a muzicii sale încorporând contrapunct și a explorat în mod explicit și sistematic întreaga gamă de posibilități contrapuntice în lucrări precum Arta Fugii.

având în vedere modul în care terminologia din istoria muzicii a evoluat, o astfel de muzică creată din perioada barocă este descrisă ca contrapuntică, în timp ce muzica de dinainte de epoca barocă este numită polifonică. Prin urmare, compozitorul anterior Josquin Des Prez se spune că a scris muzică polifonică.

Homofonia, spre deosebire de polifonie, prezintă muzică în care acordurile sau intervalele verticale funcționează cu o singură melodie, fără a lua în considerare prea mult caracterul melodic al elementelor însoțitoare adăugate sau interacțiunile lor melodice cu melodia pe care o însoțesc. După cum s-a sugerat mai sus, cea mai populară muzică scrisă astăzi este predominant homofonică, compoziția sa guvernată în principal de considerente de coardă și armonie; dar, în timp ce tendințele generale pot fi adesea destul de puternice într-un fel sau altul, mai degrabă decât să descrie o operă muzicală în termeni absoluți ca polifonică sau homofonică, este o chestiune de grad.

forma sau genul compozițional cunoscut sub numele de fugă este probabil cea mai complexă convenție contrapuntală. Alte exemple includ runda (familiară în tradițiile populare) și canonul. În compoziția muzicală, tehnicile contrapuntice sunt importante pentru a permite compozitorilor să genereze ironii muzicale care servesc nu numai pentru a-I intriga pe ascultători să asculte mai atent la filarea complexităților găsite în textura unei compoziții polifonice, ci și pentru a-i atrage cu atât mai mult să audă elaborarea acestor figuri și interacțiunile dialogului muzical. Un fragment melodic, auzit singur, face o impresie deosebită; dar când fragmentul este auzit simultan cu alte idei melodice sau combinat în moduri neașteptate cu el însuși (ca într-un canon sau fugă), se dezvăluie adâncimi mai mari ale sensului afectiv. Prin dezvoltarea unei idei muzicale, fragmentele suferă o prelucrare în ceva muzical mai mare decât suma părților, ceva conceptual mai profund decât o singură melodie plăcută.

exemple excelente de contrapunct în jazz includ sângele tânăr al lui Gerry Mulligan, invenția lui Bill Holman pentru chitară și trompetă și tema și variațiile sale, precum și înregistrări de Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards, și Jimmy Giuffre.