Negli ultimi tempi i drammaturghi ci hanno invitato in mondi che non avremmo mai conosciuto senza di loro. Harvey Fierstein ha ambientato Casa Valentina in un campo nelle Catskills a cui alcuni uomini amano trovarsi tra gli altri che amano entrare in una cintura, un abito, una parrucca, un paio di tacchi e tutti gli accessori che fanno di una femmina una donna. William Fowkes sta per aprire uno che ho letto, in cui un Ft. Lauderdale club si rivolge agli omosessuali anziani che vogliono la compagnia di altri della loro persuasione in un ambiente sociale.

Di John Steinbeck Of Mice And Men ci porta nel bunker di un gruppo di mani di mucca nel 1930, e Alan Ayckbourn ci tratta per la flora e la fauna che spesso accompagna la vita della classe media britannica nelle piccole città inglesi. Potrei andare avanti all’infinito, e spero che sarete d’accordo che la maggior parte di noi non passa molto tempo in questi spazi microcosmici vari e interessanti, e tutti contribuiscono al nostro divertimento e all’educazione quando frequentiamo il teatro. Ora veniamo a un altro mondo particolare, un bed and breakfast su un’isola al largo della costa di Seattle, nel 1972, dove Cherry Jones sta giocando hostess per un ospite, una figlia e una donna maltrattata che ha bisogno di riparo e protezione dopo che l’uomo violento nella sua vita è stato a lei.

Quando eravamo giovani e senza paura inizia tranquillamente e in modo divertente come incontriamo Agnes, la proprietaria e gestore del confortevole ma semplice Bed and Breakfast. Anche sua figlia di 16 anni, Penny, vive lì, così come un ospite maschio pagante, Paul, che è stato recentemente lasciato dalla moglie. La nuova arrivata è Mary Anne, che è stata indirizzata al ritiro e sarà ora affidata ad Agnes mentre cerca di riprendersi da un brutale pestaggio da parte di suo marito di sei anni, un uomo di nome John, che non incontriamo mai. Una lesbica militante nera di nome Hannah completerà il cast, e con questi cinque personaggi il drammaturgo Sarah Treem inizia a tessere la sua storia.

Morgan Saylor, Zoe Kazan, Patch Darragh, Cherry Jones (Foto: Joan Marcus)
Morgan Saylor, Zoe Kazan, Patch Darragh, Cherry Jones (Foto: Joan Marcus)

Come ho detto, inizia lentamente. Sig. ra Jones è ancora una volta al top della forma come Agnes — autosufficiente, radiosa, capace, premurosa, una donna che ha scelto di fare della cura degli altri il lavoro della sua vita. Il primo atto è avvincente — il dialogo è credibile se un po ‘ semplicistico. Ma queste non sono grandi creature del mondo, e mentre ci viene detto a pezzi di ciò che portò all’abuso di Mary Anne, del doloroso licenziamento di Paul da parte di una moglie che non lo trovò “abbastanza uomo” da mantenere vivo il suo amore, del fervente odio di Hannah per tutte le cose maschili, e dei primi desideri di Penny per uno dei suoi compagni di liceo, ci fidanziamo.

E ‘ nel secondo atto che la signora Treem vaga e il suo gioco diventa una tirata misandrous. Ho dovuto cercare quell’aggettivo, quindi per aiutarti se non hai familiarità con esso, significa semplicemente l’opposto di misogino, denotando coloro che sviliscono, disprezzano e hanno poco uso per gli uomini.

Agnes, che dice ad Hannah nel primo atto che non è lesbica, è piena di altre piccole e grandi invenzioni. Penny cade sotto l’influenza di Mary Anne, che riguarda Agnes, e per tagliare quell’influenza ricorre a un paio di sorprese nel secondo atto. Il problema è che le sue sorprese sono inventate e creano solo più domande che risposte. Paul è un uomo dolce, che prende un lustro a Mary Anne, solo per ritrarsi quando certi fatti sul suo passato diventano chiari, poi si inverte completamente giusto in tempo per il sipario finale. Sospetto che il terzo atto di questa coppia non sarà felice. E così va, ancora e ancora. Penny si comporta in modo insolito con sua madre, un altro segreto viene gettato sulla nostra strada, e gli ultimi momenti di Penny portano una lacrima ma non è davvero guadagnato. Succede perché Cherry Jones può trasformare poltiglia in oro, ed è lei siamo toccati da, non Agnes come scritto. Come scritto, gran parte del secondo atto potrebbe essere un serial televisivo diurno.

La direzione di Pam MacKinnon consente al materiale di svolgersi senza intoppi, e il gioco è strutturato in alcune dozzine di scene; quando una è finita, le luci si affievoliscono e siamo nella prossima. È un po ‘ cinematografico, in questo modo, ma funziona, e lei e il drammaturgo tenerci interessati a questo particolare enclave fino a quando il gioco comincia a girare e girare in modi che servono solo per farci sapere che la vendetta sia a piedi, in un gioco che è stufo di tutti gli anni di abusi maschio scrittori e registi sono state buttando alle donne. Non c’è un uomo in questa commedia, dentro o fuori dal palco, per il quale nessuno di questi personaggi abbia alcun uso.

Eppure il cast guidato da Ms. Jones e supportato da Zoe Kazan, Cherise Boothe e Morgan Saylor, porta profondità e colore alle loro signore. E Patch Darragh, come il maschio solitario, è proprio nel rappresentare un uomo fuori dalla sua profondità nel mondo delle donne, non importa quanto duramente cerca di fare appello a loro. Ma anche lui, seguendo le indicazioni del suo autore, si ritrova totalmente manipolato da lei.

Sono stato assorbito da gran parte del setup. Sono rimasto deluso dalle conclusioni raggiunte. Naturalmente è sempre un piacere passare un paio d’ore con Cherry Jones (e in questo caso, anche con il suo cast), anche se, per me, rimangono sei Personaggi (uno fuori scena) Alla ricerca di una commedia.

Quando eravamo giovani e senza paura è a New York City Center, 131 W. 55th Street, NYC.
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