Counterpoint é um elemento importante da música, mas não é um dos elementos básicos. Muitas peças de música têm ritmo, melodia, harmonia, cor e textura, mas nenhum contraponto real. Na verdade, ao descrever a textura de uma peça musical, duas das questões mais importantes que precisam ser abordadas são: há contraponto e quão importante é?

quando há mais de uma linha melódica independente acontecendo ao mesmo tempo em uma peça musical, dizemos que a música é contrapontística. As linhas melódicas independentes são chamadas de contraponto.

contraponto música

A música que é feita de contraponto também pode ser chamado de polifonia, ou pode-se dizer que a música é polifônico ou falar da polifonia a textura da música. Tradicionalmente, a música vocal é mais provável de ser descrita como polifonia e a música instrumental é mais provável de ser descrita como contraponto.

mas todos esses termos se referem a duas ou mais melodias simultâneas independentes. “Simultâneo” significa que as melodias estão acontecendo ao mesmo tempo. “Independente” significa que a qualquer momento o que está acontecendo em uma melodia (tanto nos ritmos e nos arremessos) provavelmente não é a mesma coisa que está acontecendo na outra melodia.

primeiro, alguns exemplos de música que não é contraponto. Obviamente, não há contraponto se não houver melodia alguma. Se houver uma linha melódica acompanhada apenas por ritmo, ou drones, ou apenas por acordes, não há contraponto. Mesmo que pessoas diferentes estejam cantando ou tocando partes diferentes, não é necessariamente considerado contraponto se as partes não forem independentes o suficiente, ou se uma das partes for claramente uma melodia dominante.

muitas peças corais tradicionais são um bom exemplo disso. Existem quatro partes de canto muito diferentes (soprano, alto, tenor e baixo), e cada parte, cantada sozinha, pode parecer sua própria melodia, uma melodia que não soa como a melodia da peça. Mas as partes têm basicamente os mesmos ritmos, de modo que o Efeito, quando cantados juntos, é de acordes sendo cantados. “Barbearia” – a Música no estilo é outro bom exemplo desse tipo de textura homofônica, ou cordal, que não é considerada contraponto.

agora para alguns exemplos familiares de contraponto. Um dos tipos mais simples e familiares de contraponto é a rodada. Em uma rodada, todos cantam a mesma melodia, mas começam a cantá-la em momentos diferentes. Embora todos estejam cantando exatamente a mesma melodia, em qualquer momento específico pessoas diferentes estarão cantando diferentes partes dela, então o efeito final é de partes independentes. Você também pode ter ouvido algumas fugas ou invenções de Bach; não há melhores exemplos de contraponto do que estes.

outro exemplo que pode ser familiar é o solista em uma música pop ou gospel que, após o refrão ter sido repetido algumas vezes, decola em uma parte de countermelody ou descant enquanto todos os outros continuam a cantar o refrão. Os instrumentos melódicos de uma banda dixieland também geralmente tocam partes independentes, dando a esse gênero seu som “ocupado”. Na verdade, quando a música soa muito “ocupada” ou “complexa” ou quando há tanta coisa acontecendo que fica difícil decidir onde está a melodia ou com que parte Cantar Junto, é provável que você esteja ouvindo contraponto.

embora haja muita música que não tem contraponto, as partes independentes são uma das maneiras mais básicas de tornar a música rica e interessante. Mesmo que uma música não possa realmente ser chamada de “contraponto” ou “polifonia”, porque claramente tem uma melodia, as linhas de acompanhamento ainda podem ser bastante contrapontísticas.

mesmo a música que a maioria das pessoas Descreveria Como homofonia ou acordes, porque todas as linhas têm exatamente o mesmo ritmo, geralmente é escrita seguindo as regras do contraponto. Isso dá à música uma textura muito mais rica e interessante. Da próxima vez que você estiver ouvindo sua música favorita ou sua música favorita, não cantarole junto com a melodia. Em vez disso, ouça a linha de baixo. Ouça as vozes internas e as partes de acompanhamento instrumental. As Chances são de que você vai ouvir algumas linhas interessantes, mesmo pequenos pedaços de melodia, que são completamente diferentes do que você costuma cantar junto com.

Termos de contraponto úteis

Canon

em um cânone, vozes diferentes (ou instrumentos) cantam (ou tocam) a mesma melodia, sem alterações, mas em momentos diferentes. A melodia é geralmente cantada no mesmo tom ou uma oitava maior ou menor, mas também existem cânones nos quais a segunda parte vem em uma quarta ou quinta maior ou menor que a primeira parte. Round – em um cânone, obviamente, cada seção do cânone deve “caber” com a seção que vem depois dele. (Em outras palavras, eles devem soar bem quando cantados ou tocados ao mesmo tempo). Uma rodada é um tipo especial de Cânone em que a última seção também se encaixa na primeira seção, para que o cânone possa ser repetido repetidamente sem parar. As rodadas geralmente são bem curtas e sempre começam na mesma nota, ou na oitava.

fuga

uma fuga geralmente tem pelo menos três partes independentes, ou vozes. As diferentes vozes entram em momentos diferentes no mesmo tema melódico( chamado de assunto), para que o início possa soar como um cânone. Mas então as diferentes vozes desenvolvem o tema em diferentes direções. Um segundo tema melódico (chamado countersubject) é geralmente introduzido, e o meio da fuga fica bastante intrincado, com o assunto e o countersubject entrando e saindo de várias vozes, às vezes de maneiras surpreendentes (de cabeça para baixo, por exemplo).

Countermelody ou descant

às vezes, uma peça musical que é basicamente melodia com acompanhamento (homofônica) incluirá uma única parte que é verdadeiramente independente da melodia. Por exemplo, uma peça coral pode ser cordal por alguns versos e, em seguida, para manter a música interessante e fresca, adicione uma parte independente para uma flauta ou para os sopranos mais altos no terceiro verso. Esta é uma contramelódia, às vezes chamada de parte descendente. Os cantores Gospel e pop costumam adicionar countermelodies, às vezes improvisados, e a música clássica também contém muitos, muitos exemplos de countermelodies.

  • Espécie de contraponto

Ouvindo Contraponto

Sugestões: Contraponto Música
Pachelbel da Canon
Qualquer peça de música intitulado “Fuga”, “Invenção”, “Canon”, ou “Round”
Dixieland jazz

Sugestões: A música que não é de Contraponto

a Maioria dos hinos da igreja e da barbearia música
Mais clássico ragtime (Scott Joplin trapos, por exemplo) Mais música para um desacompanhadas de guitarra clássica, para um desacompanhados gaita-de-foles ou acordeão, para desacompanhada corda, de sopro ou de latão jogador plainchant (canto Gregoriano, por exemplo)
Mais pop da música com um solo do vocalista

Outros conceitos em contraponto

Contraponto é uma ampla organização de muita música, envolvendo a simultânea som de separar musical linhas. É especialmente proeminente na música ocidental. O termo vem do latim punctus contra punctum (“nota contra nota”). A forma adjetiva contrapontística mostra essa fonte latina de forma mais transparente. Em todas as épocas, a escrita de música
organizada contrapontística tem sido sujeita a regras, às vezes rígidas. Por definição, os acordes ocorrem quando várias notas soam simultaneamente; no entanto, características cordais, harmônicas e “verticais” são consideradas secundárias e quase incidentais quando o contraponto é o elemento textural predominante. Counterpoint se concentra na interação melódica em vez de efeitos harmônicos gerados quando os fios melódicos soam juntos:

  • “é difícil escrever uma bela canção. É mais difícil escrever várias músicas individualmente bonitas que, quando cantadas simultaneamente, soam como um todo polifônico mais bonito. As estruturas internas que criam cada uma das vozes, separadamente, devem contribuir para a estrutura emergente da polifonia, que por sua vez deve reforçar e comentar sobre as estruturas das vozes individuais. A maneira que é realizada em detalhes é … ‘contraponto’.”

foi elaborado extensivamente no período renascentista, mas os compositores do período Barroco trouxeram contraponto a uma espécie de culminação, e pode-se dizer que, em termos gerais, a harmonia então assumiu como o princípio de organização predominante
na composição musical. O compositor barroco tardio Johann Sebastian Bach escreveu A maior parte de sua música incorporando contraponto, e explorou explícita e sistematicamente toda a gama de possibilidades contrapontísticas em obras como a arte da fuga.

dada a forma como a terminologia na história da música evoluiu, essa música criada a partir do período barroco é descrita como contrapontística, enquanto a música de antes dos tempos barrocos é chamada polifônica. Assim, diz-se que o compositor anterior Josquin Des Prez escreveu música polifônica.A homofonia, em contraste com a polifonia, apresenta música em que acordes ou intervalos verticais trabalham com uma única melodia sem muita consideração do caráter melódico dos elementos acompanhantes adicionados, ou de suas interações melódicas com a melodia que acompanham. Como sugerido acima, a música mais popular escrita hoje é predominantemente homofônica, sua composição governada principalmente por considerações de acordes e harmonia; mas, embora as tendências gerais possam ser bastante fortes de uma forma ou de outra, em vez de descrever uma obra musical em termos absolutos como polifônica ou homofônica, é uma questão de grau.

a forma ou gênero composicional conhecido como fuga é talvez a Convenção contrapontística mais complexa. Outros exemplos incluem a rodada (familiar nas tradições folclóricas) e o cânone. Na composição musical, contraponto técnicas são importantes para a habilitação de compositores para gerar musical ironias que servem não somente para as intrigas e os ouvintes para ouvir mais atentamente a girar fora de complexidades encontradas dentro da textura de uma composição polifônica, mas também para desenhar todos eles o mais em ouvir a trabalhar fora destas figuras e interações musicais diálogo. Um fragmento melódico, ouvido sozinho, causa uma impressão particular; mas quando o fragmento é ouvido simultaneamente com outras idéias melódicas, ou combinado de maneiras inesperadas consigo mesmo (como em um cânone ou fuga), maiores profundidades de significado afetivo são reveladas. Através do desenvolvimento de uma ideia musical, os fragmentos passam por um trabalho em algo musicalmente maior do que a soma das partes, algo conceitualmente mais profundo do que uma única melodia agradável.Excelentes exemplos de contraponto no jazz incluem Gerry Mulligan’s Young Blood, Bill Holman’s Invention for Guitar and Trumpet e seu tema e variações, bem como gravações de Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards e Jimmy Giuffre.