Kontrapunkt jest ważnym elementem muzyki, ale nie jest jednym z podstawowych elementów. Wiele utworów muzycznych ma rytm, melodię, harmonię, kolor i fakturę, ale nie ma prawdziwego kontrapunktu. W rzeczywistości, opisując fakturę utworu muzycznego, należy odpowiedzieć na dwa najważniejsze pytania: czy istnieje kontrapunkt i jak ważny jest?

gdy w utworze muzycznym dzieje się jednocześnie więcej niż jedna niezależna linia melodyczna, mówimy, że muzyka jest kontrapunktowa. Niezależne linie melodyczne nazywane są kontrapunktami.

muzyka kontrapunktu

muzykę, która składa się z kontrapunktu, można również nazwać polifonią lub można powiedzieć, że muzyka jest polifoniczna lub mówić o polifonicznej fakturze muzyki. Tradycyjnie muzykę wokalną częściej określa się jako polifonię, a muzykę instrumentalną jako kontrapunkt.

ale wszystkie te terminy odnoszą się do dwóch lub więcej niezależnych, jednoczesnych melodii. „Jednoczesne” oznacza, że melodie dzieją się w tym samym czasie. „Niezależny” oznacza, że w danym momencie to, co dzieje się w jednej melodii (zarówno w rytmach, jak i w tonach), prawdopodobnie nie jest tym samym, co dzieje się w drugiej melodii.

po pierwsze, kilka przykładów muzyki, która nie jest kontrapunktem. Oczywiście nie ma kontrapunktu, jeśli w ogóle nie ma melodii. Jeśli jest jedna linia melodyczna, której towarzyszy tylko rytm, czy tylko akordy, to nie ma kontrapunktu. Nawet jeśli różni ludzie śpiewają lub grają różne partie, niekoniecznie uważa się to za kontrapunkt, jeśli partie nie są wystarczająco niezależne lub jeśli jedna z części jest wyraźnie dominującą melodią.

wiele tradycyjnych utworów chóralnych jest tego dobrym przykładem. Istnieją cztery bardzo różne części śpiewu (sopran, alt, tenor i bas), a każda część, śpiewana samodzielnie, może wydawać się własną melodią, melodią, która w ogóle nie brzmi jak melodia utworu. Ale partie mają zasadniczo te same rytmy, tak że efekt, gdy śpiewane razem, jest śpiewane akordy. Muzyka w stylu”Barbershop” jest kolejnym dobrym przykładem tego homofonicznego, akordowego rodzaju faktury, który nie jest uważany za kontrapunkt.

teraz kilka znanych przykładów kontrapunktu. Jednym z najprostszych i najbardziej znanych typów kontrapunktu jest runda. W rundzie wszyscy śpiewają tę samą melodię, ale zaczynają ją śpiewać o różnych porach. Chociaż wszyscy śpiewają dokładnie tę samą melodię, w danym momencie różni ludzie będą śpiewać różne jej części, więc końcowy efekt to niezależne części. Być może słyszałeś też fugi Bacha lub wynalazki; nie ma lepszych przykładów kontrapunktu niż te.

Innym przykładem, który może być znany, jest solista w piosence popowej lub gospel, który po kilkukrotnym powtórzeniu refrenu startuje w partii kontradmirała lub desantowej, podczas gdy wszyscy inni nadal śpiewają refren. Instrumenty melodyczne w zespole dixielandowym również na ogół grają niezależne partie, nadając temu gatunkowi „pracowite” brzmienie. W rzeczywistości, gdy muzyka brzmi bardzo „zajęta” lub „złożona” lub gdy dzieje się tak wiele, że trudno jest zdecydować, gdzie jest melodia lub którą część zaśpiewać, jest prawdopodobne, że słyszysz kontrapunkt.

chociaż jest mnóstwo muzyki, która nie ma kontrapunktu, niezależne części są jednym z najbardziej podstawowych sposobów, aby muzyka brzmiała bogato i interesująco. Nawet jeśli utworu muzycznego nie da się tak naprawdę nazwać „kontrapunktem” czy „polifonią”, ponieważ wyraźnie ma jedną melodię, linie akompaniamentu mogą być nadal dość kontrapunktowe.

nawet muzyka, którą większość ludzi określiłaby jako homofonię lub akordy, ponieważ wszystkie linie mają dokładnie ten sam rytm, jest zwykle pisana zgodnie z zasadami kontrapunktu. Daje to muzyce o wiele bogatszą, ciekawszą fakturę. Następnym razem, gdy słuchasz ulubionej piosenki lub ulubionego utworu muzycznego, nie nuć wraz z melodią. Zamiast tego posłuchaj linii basu. Wsłuchaj się w głosy wewnętrzne i partie akompaniamentu Instrumentalnego. Są szanse, że usłyszysz kilka ciekawych linii, nawet małych kawałków melodii, które są zupełnie inne od tego, co zwykle śpiewasz.

przydatne kontrapunkty

Canon

w kanonie różne głosy (lub instrumenty) śpiewają (lub grają) tę samą melodię, bez zmian, ale w różnych momentach. Melodia jest zwykle śpiewana w tej samej wysokości lub oktawie wyższej lub niższej, ale istnieją również kanony, w których druga część jest czwarta lub piąta wyższa lub niższa niż pierwsza część. Okrągłe-w kanonie, oczywiście każda sekcja kanonu musi „pasować” do sekcji, która po nim przychodzi. (Innymi słowy, muszą brzmieć dobrze, gdy są śpiewane lub grane w tym samym czasie). Runda jest specjalnym rodzajem kanonu, w którym ostatnia sekcja pasuje również do pierwszej sekcji, dzięki czemu kanon może być powtarzany w kółko bez zatrzymywania się. Rundy są zwykle dość krótkie i zawsze zaczynają się od tej samej nuty lub oktawy.

fuga

fuga zwykle ma co najmniej trzy niezależne części lub głosy. Różne głosy wchodzą w różnym czasie na ten sam temat melodyczny (zwany tematem), tak aby początek mógł brzmieć jak kanon. Ale potem różne głosy rozwijają temat w różnych kierunkach. Zwykle wprowadza się drugi temat melodyczny (zwany kontrsubjektem), a środek fugi staje się dość skomplikowany, a temat i kontrsubjekt wyskakują z różnych głosów, czasami w zaskakujący sposób (na przykład do góry nogami).

Countermelody lub descant

czasami utwór muzyczny, który jest w zasadzie melodią z akompaniamentem (homofoniczny), będzie zawierał jedną część, która jest naprawdę niezależna od melodii. Na przykład utwór chóralny może być akordowy przez kilka zwrotek, a następnie, aby muzyka była interesująca i świeża, dodać niezależną część na flet lub na najwyższe soprany do trzeciej zwrotki. Jest to kontradmirał, czasami nazywany częścią desantową. Gospel i pop śpiewacy często dodają kontrmelodie, czasami improwizowane, a muzyka klasyczna zawiera również wiele, wiele przykładów kontrmelodii.

  • Gatunek kontrapunkt

słuchanie kontrapunktu

sugestie: Muzyka kontrapunktu
Kanon Pachelbela
dowolny utwór muzyczny zatytułowany „fuga”, „wynalazek”, „Kanon” lub „okrągły”
Dixieland jazz

sugestie: Muzyka, która nie jest Kontrapunktowa

Większość hymnów kościelnych i muzyki fryzjerskiej
większość klasycznych ragtime ’ ów (na przykład szmaty Scotta Joplina) większość muzyki na gitarę klasyczną bez towarzystwa, na Dudy bez towarzystwa lub akordeon, na smyczki bez towarzystwa, dęte drewniane lub dęte blaszane (na przykład śpiew gregoriański)
większość muzyki pop z solowym wokalistą

inne koncepcje na kontrapunkt

Kontrapunkt jest szeroką cechą organizacyjną wielu utworów muzycznych, polegającą na równoczesnym brzmianiu odrębnych linii muzycznych. Jest szczególnie widoczny w muzyce zachodniej. Termin pochodzi od łacińskiego punctus contra punctum („Uwaga przeciw nucie”). Forma przymiotnikowa contrapuntal pokazuje to łacińskie źródło bardziej przejrzyście. We wszystkich epokach pisanie muzyki
zorganizowanej kontrapunktowo podlegało zasadom, czasem ścisłym. Z definicji akordy występują, gdy wiele dźwięków brzmi jednocześnie; jednak akordowe, harmoniczne, „pionowe” cechy są uważane za drugorzędne i prawie przypadkowe, gdy kontrapunkt jest dominującym elementem teksturalnym. Kontrapunkt koncentruje się na interakcji melodycznej, a nie na efektach harmonicznych generowanych, gdy pasma melodyczne brzmią razem:

  • „trudno napisać piękną piosenkę. Trudniej jest napisać kilka indywidualnie pięknych piosenek, które śpiewane jednocześnie brzmią jak piękniejsza polifoniczna całość. Wewnętrzne
    struktury, które tworzą każdy z głosów, oddzielnie, muszą przyczyniać się do wyłaniającej się struktury polifonii, która z kolei musi wzmacniać i komentować struktury poszczególnych głosów. Sposób, który jest realizowany w szczegółach, to … „kontrapunkt”.”

został on rozbudowany w okresie renesansu, ale Kompozytorzy okresu baroku wnieśli kontrapunkt do swego rodzaju kulminacji i można powiedzieć, że ogólnie rzecz biorąc, harmonia przejęła wówczas dominującą
zasadę organizacyjną w kompozycji muzycznej. Późnobarokowy kompozytor Johann Sebastian Bach napisał większość swojej muzyki z użyciem kontrapunktu, a w takich utworach jak Sztuka fugi wyraźnie i systematycznie eksplorował pełen zakres możliwości kontrapunktycznych.

ze względu na sposób, w jaki ewoluowała terminologia w historii muzyki, muzyka tworzona od czasów baroku określana jest jako kontrapuntalna, natomiast muzyka sprzed czasów baroku nazywana jest polifoniczna. Stąd też, o wcześniejszym kompozytorze Josquinie Des Prez mówi się, że pisał muzykę polifoniczną.

Homofonia, w przeciwieństwie do polifonii, zawiera muzykę, w której akordy lub interwały pionowe współpracują z jedną melodią, nie zważając na melodyczny charakter dodanych elementów towarzyszących ani na ich melodyczne interakcje z melodią, której towarzyszą. Jak sugerowano powyżej, większość muzyki popularnej pisanej dziś jest w przeważającej mierze homofoniczna, jej kompozycją rządzą głównie względy akordu i harmonii; ale o ile ogólne tendencje często mogą być dość silne w ten czy inny sposób, zamiast opisywać utwór muzyczny w kategoriach absolutnych jako polifoniczny lub homofoniczny, jest to kwestia stopnia.

forma lub gatunek kompozycyjny znany jako fuga jest chyba najbardziej złożoną konwencją kontrapunktową. Inne przykłady to okrągłe (znane w tradycji ludowej)i kanon. W kompozycji muzycznej techniki kontrapunktyczne są ważne, aby umożliwić kompozytorom generowanie ironii muzycznej, która służy nie tylko intrygowaniu słuchaczy do uważniejszego wsłuchiwania się w zawiłości tkwiące w fakturze polifonicznej kompozycji, ale także do wciągania ich tym bardziej w wypracowywanie tych figur i interakcji muzycznego dialogu. Melodyjny fragment, słyszany sam, robi szczególne wrażenie; gdy jednak fragment jest słyszany jednocześnie z innymi ideami melodycznymi, lub w nieoczekiwany sposób łączony z samym sobą (jak w kanonie czy fudze), ujawnia się większa głębia znaczenia afektywnego. Poprzez rozwój idei muzycznej, fragmenty ulegają wypracowaniu w coś muzycznie większego niż suma części, coś koncepcyjnie głębszego niż pojedyncza przyjemna melodia.

znakomite przykłady kontrapunktu w jazzie to m.in. Young Blood Gerry 'ego Mulligana, wynalazek Billa Holmana na gitarę i trąbkę oraz jego temat i wariacje, a także nagrania Stana Getza, Boba Brookmeyera, Johnny’ ego Richardsa i Jimmy 'ego Giuffre’ a.