contrapunt is een belangrijk element van muziek, maar het is niet een van de basiselementen. Veel muziekstukken hebben ritme, melodie, harmonie, kleur en textuur, maar geen echt contrapunt. Bij het beschrijven van de textuur van een muziekstuk zijn twee van de belangrijkste vragen die moeten worden beantwoord: is er een contrapunt, en hoe belangrijk is het?

als er meer dan één onafhankelijke melodieuze lijn tegelijkertijd gebeurt in een muziekstuk, zeggen we dat de muziek contrapuntaal is. De onafhankelijke melodische lijnen worden contrapunt genoemd.

contrapuntmuziek

de muziek die bestaat uit contrapunt kan ook polyfonie worden genoemd, of men kan zeggen dat de muziek polyfonie is of spreken van de polyfone textuur van de muziek. Traditioneel wordt vocale muziek eerder omschreven als polyfonie en instrumentale muziek wordt eerder omschreven als contrapunt.

maar al deze termen verwijzen naar twee of meer onafhankelijke, gelijktijdige melodieën. “Simultaan” betekent dat de melodieën tegelijkertijd gebeuren. “Onafhankelijk” betekent dat op een gegeven moment wat er gebeurt in de ene melodie (zowel in de ritmes als in de toonhoogtes) waarschijnlijk niet hetzelfde is als wat er gebeurt in de andere melodie.

eerst enkele voorbeelden van muziek die geen contrapunt is. Uiteraard is er geen contrapunt als er helemaal geen melodie is. Als er één melodische lijn is die alleen wordt begeleid door ritme, of drones, of alleen door akkoorden, dan is er geen contrapunt. Zelfs als verschillende mensen verschillende stukken zingen of spelen, wordt het niet noodzakelijk als contrapunt beschouwd als de stukken niet onafhankelijk genoeg zijn, of als een van de stukken duidelijk een dominerende melodie is.

veel traditionele koorwerken zijn hier een goed voorbeeld van. Er zijn vier zeer verschillende zangpartijen (sopraan, alt, tenor en bas), en elk deel, alleen gezongen, kan op zijn eigen melodie lijken, een melodie die helemaal niet klinkt als de melodie van het stuk. Maar de stukken hebben in principe dezelfde ritmes, zodat het effect, wanneer ze samen gezongen worden, is van akkoorden die gezongen worden. “Barbershop” – stijl muziek is een ander goed voorbeeld van deze homofone, of akkoord, soort textuur, die niet wordt beschouwd als contrapunt.

nu voor enkele bekende voorbeelden van contrapunt. Een van de eenvoudigste en meest bekende vormen van contrapunt is de ronde. In een ronde zingt iedereen dezelfde melodie, maar ze beginnen het op verschillende tijdstippen te zingen. Hoewel iedereen precies hetzelfde deuntje zingt, op een bepaald moment zullen verschillende mensen verschillende delen ervan zingen, dus het uiteindelijke effect is van onafhankelijke delen. Misschien heb je ook wat Bach fuga ‘ s of uitvindingen gehoord; er zijn geen betere voorbeelden van contrapunt dan deze.

een ander voorbeeld dat bekend is, is de solist in een pop-of gospellied die, nadat het refrein een paar keer herhaald is, op een tegen-of afdalende stuk begint terwijl iedereen het refrein blijft zingen. De melodie-instrumenten in een Dixieland band spelen over het algemeen ook onafhankelijke partijen, waardoor dit genre zijn “drukke” geluid. In feite, wanneer muziek klinkt erg “druk” of “complex” of wanneer er zo veel aan de hand dat het moeilijk wordt om te beslissen waar de melodie is of welk deel mee te zingen, is het waarschijnlijk dat je hoort contrapunt.

hoewel er veel muziek is zonder contrapunt, zijn onafhankelijke delen een van de meest basale manieren om muziek rijk en interessant te laten klinken. Zelfs als een muziekstuk niet echt “contrapunt” of “polyfonie” genoemd kan worden, omdat het duidelijk één melodie heeft, kunnen de begeleidingslijnen toch behoorlijk contrapuntisch zijn.

zelfs muziek die de meeste mensen zouden omschrijven als homofonie of akkoorden, omdat alle regels precies hetzelfde ritme hebben, wordt meestal geschreven volgens de regels van contrapunt. Dit geeft de muziek een veel rijkere, interessantere textuur. De volgende keer dat je luistert naar je favoriete nummer of je favoriete muziekstuk, niet neuriën samen met de melodie. In plaats daarvan, luister naar de baslijn. Luister naar de innerlijke stemmen en de instrumentale begeleiding. De kans is groot dat je een aantal interessante lijnen, zelfs kleine stukjes melodie, zult horen die compleet anders zijn dan waar je meestal mee mee zingt.

nuttige contrapunttermen

Canon

in een canon zingen (of spelen) verschillende stemmen (of instrumenten) dezelfde melodie, zonder wijzigingen, maar op verschillende tijdstippen. De melodie wordt meestal op dezelfde toonhoogte of een octaaf hoger of lager gezongen, maar er zijn ook canons waarin het tweede deel in een vierde of vijfde hoger of lager komt dan het eerste deel. Round-in een canon moet natuurlijk elk deel van de canon “passen” met het deel dat erna komt. (Met andere woorden, ze moeten goed klinken als ze tegelijkertijd gezongen of gespeeld worden). Een ronde is een speciaal type canon waarin het laatste deel ook past bij het eerste deel, zodat de canon steeds opnieuw herhaald kan worden zonder te stoppen. Rondes zijn meestal vrij kort en beginnen altijd bij dezelfde noot, of het octaaf.

Fuga

een fuga heeft meestal ten minste drie onafhankelijke delen, of stemmen. De verschillende stemmen komen op verschillende tijdstippen binnen op hetzelfde melodische thema (het onderwerp genoemd), zodat het begin klinkt als een canon. Maar dan ontwikkelen de verschillende stemmen het thema in verschillende richtingen. Een tweede melodisch thema (het tegenonderwerp genaamd) wordt meestal geïntroduceerd, en het midden van de fuga wordt vrij ingewikkeld, met het onderwerp en het tegenonderwerp knallen in en uit verschillende stemmen, soms op verrassende manieren (ondersteboven, bijvoorbeeld).

tegenmelodie of afstammeling

soms bevat een muziekstuk dat voornamelijk melodie-met-begeleiding is (homofonisch) een enkel deel dat echt onafhankelijk is van de melodie. Zo kan een koorstuk voor een paar coupletten akkoorden zijn en vervolgens, om de muziek interessant en fris te houden, een zelfstandig stuk toevoegen voor een fluit of voor de hoogste sopranen op het derde couplet. Dit is een tegenmelodie, soms een descant deel genoemd. Gospel – en popzangers voegen vaak tegenmelodieën toe, soms geïmproviseerd, en klassieke muziek bevat ook vele, vele voorbeelden van tegenmelodieën.

  • soort contrapunt

contrapunt

suggesties: Contrapuntmuziek
Pachelbel ‘S Canon
elk muziekstuk getiteld “Fuga”,” Invention”,” Canon “of”Round”
Dixieland jazz

suggesties: Muziek die niet Contrapuntische

de Meeste kerkliederen en barbershop-muziek
de Meeste klassieke ragtime (Scott Joplin ‘ s vodden, bijvoorbeeld) de Meeste muziek voor een vrij klassieke gitaar, voor een alleenstaande, doedelzak of accordeon, voor een alleenstaande, string, houtblazers, of messing speler gregoriaans (Gregoriaans, bijvoorbeeld)
de Meeste pop muziek met een solo-zanger

Andere concepten op het contrapunt

Contrapunt is een brede organisatie voorzien van veel muziek, waarbij het gelijktijdig klinken van de afzonderlijke muzikale lijnen. Het is vooral prominent in de Westerse muziek. De term komt van het Latijnse punctus contra punctum (“noot tegen noot”). De bijvoeglijke vorm contrapuntaal toont deze Latijnse bron transparanter. In alle tijdperken is het schrijven van muziek
contrapuntig georganiseerd, onderworpen aan regels, soms streng. Akkoorden komen per definitie voor wanneer meerdere noten tegelijkertijd klinken; echter, akkoorden, harmonische,” verticale ” kenmerken worden beschouwd als secundair en bijna incidenteel wanneer contrapunt het overheersende texturale element is. Contrapunt richt zich op melodische interactie in plaats van harmonische effecten gegenereerd wanneer melodische strengen samen klinken:

  • “het is moeilijk om een mooi lied te schrijven. Het is moeilijker om een aantal individueel mooie nummers te schrijven die, wanneer ze gelijktijdig worden gezongen, klinken als een mooier polyfonisch geheel. De interne
    structuren die elk van de stemmen afzonderlijk creëren, moeten bijdragen aan de opkomende structuur van de polyfonie, die op zijn beurt de structuren van de individuele stemmen moet versterken en becommentariëren. De manier waarop dat in detail wordt bereikt is … ‘contrapunt’.”

het werd uitgebreid uitgewerkt in de Renaissance periode, maar componisten van de Barok periode bracht contrapunt tot een soort hoogtepunt, en het kan worden gezegd dat, in grote lijnen, harmonie vervolgens overnam als het overheersende
organiserende principe in muzikale compositie. De late barokcomponist Johann Sebastian Bach schreef het grootste deel van zijn muziek waarin contrapunt werd verwerkt, en verkende expliciet en systematisch het volledige scala aan contrapuntische mogelijkheden in werken als de kunst van de fuga.

gezien de manier waarop de terminologie in de muziekgeschiedenis is geëvolueerd, wordt dergelijke muziek die uit de barokperiode voortkomt beschreven als contrapuntaal, terwijl muziek van voor de baroktijd polyfonisch wordt genoemd. Zo zou de vroegere componist Josquin Des Prez polyfone muziek hebben geschreven.

Homofonie, in tegenstelling tot polyfonie, bevat muziek waarin akkoorden of verticale intervallen werken met een enkele melodie zonder veel aandacht voor het melodische karakter van de toegevoegde begeleidende elementen, of van hun melodische interacties met de melodie die ze begeleiden. Zoals hierboven wordt gesuggereerd, is de meest populaire muziek die vandaag wordt geschreven voornamelijk homofoon, de compositie wordt voornamelijk bepaald door overwegingen van Akkoord en harmonie; maar, terwijl algemene tendensen vaak op de een of andere manier vrij sterk kunnen zijn, in plaats van een muzikaal werk in absolute termen te beschrijven als polyfoon of homofoon, is het een kwestie van graad.

de vorm of compositorische genre bekend als fuga is misschien wel de meest complexe contrapuntale conventie. Andere voorbeelden zijn de ronde (bekend in Volkstradities) en de canon. In de muzikale compositie zijn contrapuntische technieken belangrijk om componisten in staat te stellen muzikale ironie te genereren die niet alleen de luisteraars intrigeert om intensiever te luisteren naar het spinnen van complexiteiten binnen de textuur van een polyfone compositie, maar ook om ze des te meer te trekken in het horen van de werking van deze figuren en interacties van muzikale dialoog. Een melodisch fragment, alleen gehoord, maakt een bijzondere indruk; maar wanneer het fragment gelijktijdig met andere melodische ideeën wordt gehoord, of op onverwachte wijze met zichzelf wordt gecombineerd (zoals in een canon of fuga), worden grotere diepten van affectieve betekenis onthuld. Door het ontwikkelen van een muzikaal idee ondergaan de fragmenten een uitwerking tot iets dat muzikaal groter is dan de som van de delen, iets conceptueel diepgaander dan een enkele aangename melodie.Uitstekende voorbeelden van contrapunt in de jazz zijn Gerry Mulligan ’s Young Blood, Bill Holman’ s uitvinding voor gitaar en trompet en zijn thema en variaties, evenals opnames van Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards en Jimmy Giuffre.