Kontrapunkt er et viktig element i musikk, men Det er ikke en av de grunnleggende elementene. Mange musikkstykker har rytme, melodi, harmoni, farge og tekstur, men ingen ekte kontrapunkt. Faktisk, når man beskriver tekstur av et musikkstykke, er to av de viktigste spørsmålene som må tas opp: er det kontrapunkt, og hvor viktig er det?

Når det er mer enn en uavhengig melodisk linje som skjer samtidig i et musikkstykke, sier vi at musikken er kontrapunktal. De uavhengige melodiske linjene kalles kontrapunkt.

kontrapunktmusikk

musikken som består av kontrapunkt kan også kalles polyfoni, eller man kan si at musikken er polyfonisk eller snakker om den polyfone teksturen i musikken. Tradisjonelt er vokalmusikk mer sannsynlig å bli beskrevet som polyfoni og instrumental musikk er mer sannsynlig å bli beskrevet som kontrapunkt.

men alle disse begrepene refererer til to eller flere uavhengige, samtidige melodier. «Simultan» betyr at melodiene skjer samtidig. «Uavhengig» betyr at det som til enhver tid skjer i en melodi (både i rytmene og i tonehøydene) sannsynligvis ikke er det samme som skjer i den andre melodien.

først noen eksempler på musikk som ikke er kontrapunkt. Åpenbart er det ingen kontrapunkt hvis det ikke er noen melodi i det hele tatt. Hvis det er en melodisk linje ledsaget bare av rytme, eller droner, eller bare av akkorder, er det ingen kontrapunkt. Selv om forskjellige mennesker synger eller spiller forskjellige deler, anses det ikke nødvendigvis som kontrapunkt hvis delene ikke er uavhengige nok, eller hvis en av delene er veldig tydelig en dominerende melodi.

mange tradisjonelle korstykker er et godt eksempel på dette. Det er fire svært forskjellige sangdeler (sopran, alt, tenor og bass), og hver del, sunget alene, kan virke som sin egen melodi, en melodi som ikke høres ut som melodien til stykket. Men delene har i utgangspunktet de samme rytmene, slik at effekten, når de synges sammen, er av akkorder som blir sunget. «Barbershop» -stilmusikk er et annet godt eksempel på denne homofoniske eller akkordale typen tekstur, som ikke regnes som kontrapunkt.

nå for noen kjente eksempler på kontrapunkt. En av de enkleste og mest kjente typer kontrapunkt er runden. I en runde synger alle den samme melodien, men de begynner å synge den på forskjellige tidspunkter. Selv om alle synger nøyaktig samme melodi, vil forskjellige mennesker til enhver tid synge forskjellige deler av det, så den endelige effekten er av uavhengige deler. Du har kanskje også hørt Noen Bach-fuger eller oppfinnelser; det finnes ingen bedre eksempler på kontrapunkt enn disse.

et annet eksempel som kan være kjent er solisten i en pop-eller gospelsang som, etter refrenget har blitt gjentatt et par ganger, tar av på en countermelodi eller descant-del mens alle andre fortsetter å synge refrenget. Melodiinstrumentene i et dixieland-band spiller også generelt uavhengige deler, noe som gir denne sjangeren sin «travle» lyd. Faktisk, når musikk høres veldig «opptatt» eller «kompleks» eller når det er så mye som skjer at det blir vanskelig å bestemme hvor melodien er eller hvilken del å synge sammen med, er det sannsynlig at du hører kontrapunkt.

selv om det er rikelig med musikk som ikke har noe motpunkt, er uavhengige deler en av de mest grunnleggende måtene å få musikk til å høres rik og interessant ut. Selv om et musikkstykke egentlig ikke kan kalles «kontrapunkt» eller «polyfoni», fordi det tydeligvis har en melodi, kan akkompagnementslinjene fortsatt være ganske kontrapunktale.

selv musikk som de fleste vil beskrive som homofoni eller akkorder, fordi alle linjene har nøyaktig samme rytme, er vanligvis skrevet etter reglene for kontrapunkt. Dette gir musikken en mye rikere, mer interessant tekstur. Neste gang du lytter til din favoritt sang eller din favoritt stykke musikk, ikke nynne sammen med melodien. Lytt til basslinjen. Lytt til de indre stemmene og de instrumentale akkompagnementdelene. Sjansen er at du vil høre noen interessante linjer, selv små melodibiter, som er helt forskjellige fra det du vanligvis synger sammen med.

Nyttige kontrapunkttermer

Canon

i en canon synger (eller spiller) forskjellige stemmer (eller instrumenter) den samme melodien, uten endringer, men til forskjellige tider. Melodien er vanligvis sunget på samme tonehøyde eller en oktav høyere eller lavere, men det er også kanoner der den andre delen kommer i en fjerde eller femte høyere eller lavere enn den første delen. Round-i en kanon må åpenbart hver del av kanonen «passe» med delen som kommer etter den. (Med andre ord, de må høres bra ut når de synges eller spilles samtidig). En runde er en spesiell type kanon der den siste delen også passer med den første delen, slik at kanonen kan gjentas om og om igjen uten å stoppe. Runder er vanligvis ganske korte og starter alltid på samme notat, eller oktaven.

Fuge

en fuge har vanligvis minst tre uavhengige deler, eller stemmer. De forskjellige stemmene kommer inn på forskjellige tidspunkter på samme melodiske tema (kalt emnet), slik at begynnelsen kan høres ut som en kanon. Men så utvikler de forskjellige stemmene temaet i forskjellige retninger. Et annet melodisk tema (kalt countersubject) blir vanligvis introdusert, og midten av fugen blir ganske intrikat, med emnet og countersubject popping inn og ut av ulike stemmer, noen ganger på overraskende måter (opp-ned, for eksempel).

Countermelodi eller descant

Noen ganger vil et musikkstykke som i utgangspunktet er melodi-med-akkompagnement (homofonisk) inneholde en enkelt del som virkelig er uavhengig av melodien. For eksempel kan et korstykke være akkordal for noen få vers og deretter, for å holde musikken interessant og frisk, legge til en uavhengig del for en fløyte eller for de høyeste sopranene på tredje vers. Dette er en countermelody, noen ganger kalt en descant del. Gospel og pop sangere ofte legge countermelodies, noen ganger improvisert, og klassisk musikk inneholder også mange, mange eksempler på countermelodies.

  • Arter kontrapunkt

Lytter Etter Kontrapunkt

Forslag: Kontrapunktmusikk
Pachelbel ‘ S Canon
ethvert stykke musikk med tittelen «Fugue», «Invention», «Canon», eller «Round»
Dixieland jazz

forslag: Musikk som ikke Er Kontrapunkt

de fleste kirkesalmer og barbershop musikk
mest klassisk ragtime (Scott Joplin ‘ s rags, for eksempel) Mest musikk For en enslig klassisk gitar, for en enslig sekkepipe eller trekkspill, for en enslig streng, treblåseinstrument, eller messing spiller plainchant (Gregoriansk sang, for eksempel)
Mest popmusikk med en solovokalist

Andre Begreper Om Kontrapunkt

kontrapunkt er et bredt organisatorisk trekk ved mye musikk, som involverer Samtidig lyding av separate musikalske Linjer. Det er spesielt fremtredende I Vestlig musikk. Begrepet kommer fra Latin punctus contra punctum («notat mot notat»). Adjektivformen kontrapunktal viser denne latinske kilden mer transparent. I alle epoker har skriving av musikk
organisert kontrapunktalt vært underlagt regler, noen ganger strenge. Per definisjon forekommer akkorder når flere notater høres samtidig; men akkordale, harmoniske,» vertikale » trekk betraktes som sekundære og nesten tilfeldige når kontrapunkt er det overordnede teksturelementet. Counterpoint fokuserer på melodisk interaksjon i stedet for harmoniske effekter generert når melodiske tråder høres sammen:

  • «det er vanskelig å skrive en vakker sang. Det er vanskeligere å skrive flere individuelt vakre sanger som, når de synges samtidig, høres ut som en vakrere polyfonisk helhet. De interne
    strukturer som skaper hver av stemmene, separat må bidra til emergent strukturen av polyfoni, som i sin tur må forsterke og kommentere strukturer av de enkelte stemmene. Måten som er oppnådd i detalj er … ‘kontrapunkt’.»

Det ble utarbeidet mye I Renessanseperioden, men komponister Fra Barokken brakte kontrapunkt til en slags kulminasjon, og det kan sies at harmony i stor grad tok over som det dominerende
organiseringsprinsippet i musikalsk sammensetning. Den sene barokkomponisten Johann Sebastian bach skrev det meste av sin musikk som inneholdt kontrapunkt, og eksplisitt og systematisk utforsket hele spekteret av kontrapunktale muligheter i slike verk som Fugue.

gitt hvordan terminologien i musikkhistorien har utviklet seg, beskrives slik musikk skapt fra barokkperioden som kontrapunktisk, mens musikk fra før Barokktiden kalles polyfonisk. Den tidligere komponisten Josquin Des Prez sies å ha skrevet polyfonisk musikk.

Homofoni, i kontrast til polyfoni, har musikk der akkorder eller vertikale intervaller arbeider med en enkelt melodi uten mye hensyn til melodisk karakter av de ekstra medfølgende elementene, eller av deres melodiske samspill med melodien de følger med. Som foreslått ovenfor er mest populær musikk skrevet i dag hovedsakelig homofonisk, dens sammensetning styres hovedsakelig av hensyn til akkord og harmoni; men mens generelle tendenser ofte kan være ganske sterke på en eller annen måte, i stedet for å beskrive et musikalsk arbeid i absolutte termer som enten polyfonisk eller homofonisk, er det et spørsmål om grad.

formen eller komposisjonsjangeren kjent som fuge er kanskje den mest komplekse kontrapunktale konvensjonen. Andre eksempler er runden (kjent i folketradisjoner) og kanonen. I musikalsk komposisjon er kontrapunktiske teknikker viktige for å gjøre det mulig for komponister å generere musikalske ironier som ikke bare tjener til å intrigere lytterne til å lytte mer oppmerksomt til spinnet av kompleksiteter som finnes i strukturen av en polyfonisk komposisjon, men også å trekke dem enda mer inn i å høre arbeidet ut av disse figurene og samspillet mellom musikalsk dialog. Et melodisk fragment, hørt alene, gir et bestemt inntrykk; men når fragmentet høres samtidig med andre melodiske ideer, eller kombineres på uventede måter med seg selv (som i en kanon eller fugue), blir større dybder av affektiv mening avslørt. Gjennom utvikling av en musikalsk ide, gjennomgår fragmentene en trening i noe musikalsk større enn summen av delene, noe konseptuelt dypere enn en enkelt behagelig melodi.

Utmerkede eksempler på kontrapunkt i jazz inkluderer Gerry Mulligans Young Blood, Bill Holmans Oppfinnelse For Gitar og Trompet og Hans Tema Og Variasjoner, samt innspillinger av Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards og Jimmy Giuffre.