대위법은 음악의 중요한 요소이지만 기본 요소 중 하나는 아닙니다. 많은 음악에는 리듬,멜로디,조화,색상 및 질감이 있지만 실제 대위법은 없습니다. 사실,음악 조각의 질감을 설명 할 때 해결해야 할 가장 중요한 질문 중 두 가지는 대위법이 있으며 얼마나 중요합니까?

음악의 조각에 동시에 일어나는 하나 이상의 독립적 인 멜로디 라인이있을 때,우리는 음악이 반위라고 말한다. 독립적 인 멜로디 라인을 대위법이라고합니다.

대위법 음악

대위법으로 구성된 음악은 대위법이라고도 할 수 있으며,음악이 대위법이라고 말하거나 음악의 대위법 질감을 말할 수 있습니다. 전통적으로 성악은 폴리포니로 묘사 될 가능성이 높으며 기악은 대위법으로 묘사 될 가능성이 더 큽니다.

그러나 이러한 모든 용어는 둘 이상의 독립적이고 동시적인 멜로디를 지칭한다. “동시”는 멜로디가 동시에 일어나고 있음을 의미합니다. “독립”은 어떤 주어진 순간에 하나의 멜로디(리듬과 피치 모두)에서 일어나고있는 것이 다른 멜로디에서 일어나고있는 것과 같은 것이 아님을 의미합니다.

첫째,대위법이 아닌 음악의 몇 가지 예. 멜로디가 전혀 없다면 분명히 대위법은 없습니다. 리듬,드론 또는 코드 만 동반 한 멜로디 라인이 하나 있다면 대위법은 없습니다. 다른 사람들이 노래하거나 다른 부분을 연주하더라도,부품이 충분히 독립적이지 않거나 부품 중 하나가 매우 명확하게 지배적 인 멜로디 인 경우 반드시 대위법으로 간주되지 않습니다.

많은 전통적인 합창 작품이 이것의 좋은 예입니다. 4 개의 매우 다른 노래 부분(소프라노,알토,테너 및베이스)이 있으며,혼자 노래하는 각 부분은 자체 멜로디,조각의 멜로디처럼 전혀 들리지 않는 멜로디처럼 보일 수 있습니다. 그러나 부분은 기본적으로 같은 리듬을 가지고,그래서 효과,함께 노래 할 때,화음이 노래되는 것입니다. “이발소”스타일의 음악은 대위법으로 간주되지 않는이 동음 이의어 또는 화음 질감의 또 다른 좋은 예입니다.

이제 대위법의 익숙한 예를 들어 보겠습니다. 가장 간단하고 친숙한 대위법 유형 중 하나는 라운드입니다. 라운드에서,모두가 같은 멜로디를 노래,하지만 그들은 다른 시간에 노래를 시작합니다. 모두가 정확히 같은 곡을 노래하고 있지만,특정 시간에 다른 사람들은 그것의 다른 부분을 노래 할 것이다,그래서 최종 효과는 독립적 인 부분입니다. 당신은 또한 일부 바흐 푸가 또는 발명품을 들었을 수도 있습니다; 이보다 더 좋은 대위법의 예는 없습니다.

친숙할 수 있는 또 다른 예는 후렴구를 몇 번 반복한 후 다른 사람들이 후렴구를 계속 부르면서 반체제 또는 하강 부분을 벗는 팝이나 복음 노래에서 독주자이다. 딕시 랜드 밴드의 멜로디 악기는 일반적으로 독립적 인 파트를 연주하므로이 장르에”바쁜”사운드를 제공합니다. 사실,음악이 매우”바쁘다”또는”복잡하다”고 들리거나 멜로디가 어디에 있는지 또는 함께 노래 할 부분을 결정하기가 어려울 때,대위법을 듣고있을 가능성이 높습니다.

대위법이 없는 음악은 많지만,독립적인 부분은 음악을 풍부하고 흥미롭게 만드는 가장 기본적인 방법 중 하나이다. 음악 조각이 실제로”대위법”또는”동시 발음”이라고 할 수 없더라도 분명히 하나의 멜로디가 있기 때문에 반주 선은 여전히 매우 반항적 일 수 있습니다.

모든 라인이 정확히 같은 리듬을 가지고 있기 때문에 대부분의 사람들이 동음 이의어 또는 화음으로 묘사 할 음악조차도 대개 대위법의 규칙에 따라 작성됩니다. 이것은 음악에 훨씬 더 풍부하고 흥미로운 질감을 제공합니다. 너가 너의 마음에 들는 노래 또는 너의 마음에 들는 음악 조각을 듣고 있는 다음 시간,멜로디와 함께 윙윙거리지 말라. 대신,베이스 라인을 듣고. 내면의 목소리와 악기 반주 부분을 듣습니다. 기회는 당신이 몇 가지 흥미로운 라인을 듣게 될 것입니다,멜로디도 작은 조각,당신은 일반적으로 함께 노래 것과 완전히 다른.

유용한 대위법 용어

캐논

캐논,다른 목소리(또는 악기)노래(또는 재생)같은 멜로디,변경 없이,하지만 서로 다른 시간에. 멜로디는 일반적으로 같은 피치 또는 옥타브 높거나 낮은 노래하지만,두 번째 부분은 첫 번째 부분보다 네 번째 또는 다섯 번째 높거나 낮은 오는 대포도 있습니다. 라운드-캐논,분명히 캐논의 모든 섹션은 그 뒤에 오는 섹션에”적합”해야합니다. (즉,그들은 노래 또는 동시에 연주 할 때 좋은 소리를해야합니다). 라운드는 캐논 중지 하지 않고 반복 될 수 있도록 마지막 섹션 또한 첫 번째 섹션에 맞는 캐논의 특별 한 유형입니다. 라운드는 일반적으로 매우 짧고 항상 같은 음,또는 옥타브에서 시작합니다.

푸가

푸가는 일반적으로 적어도 세 개의 독립적 인 부분 또는 목소리를 가지고 있습니다. 서로 다른 목소리가 같은 멜로디 테마(제목이라고 함)에 서로 다른 시간에 입력,그래서 시작은 캐논처럼 들릴 수 있습니다. 그러나 다른 목소리는 서로 다른 방향으로 테마를 개발. 두 번째 멜로디 테마(카운터 주제라고 함)는 일반적으로 소개되며 푸가의 중간은 주제와 카운터 피사체가 다양한 목소리를 들락날락하고 때로는 놀라운 방식으로(예를 들어 거꾸로)매우 복잡해집니다.

반멜로디 또는 디스 칸트

때로는 기본적으로 멜로디와 반주(동음)인 음악에는 멜로디와 진정으로 독립적 인 단일 부분이 포함됩니다. 예를 들어,합창 작품은 몇 구절에 대한 화음 수 있으며,다음,재미 있고 신선한 음악을 유지하기 위해,플루트 또는 세 번째 절에서 가장 높은 소프라노에 대한 독립적 인 부분을 추가 할 수 있습니다. 이 부분은 때로는 하강 부분이라고도하는 카운터 멜로디입니다. 복음과 팝 가수는 종종 카운터 멜로디를 추가하고 때로는 즉흥적으로,클래식 음악에는 카운터 멜로디의 많은 예가 포함되어 있습니다.

  • 종 대위법

대위법 듣기

제안:대위법 음악
파헬벨의 캐논
“푸가”,”발명”,”캐논”또는”라운드”라는 제목의 모든 음악
딕시 랜드 재즈

제안: 반대가 아닌 음악

대부분의 교회 찬송가와 이발소 음악
가장 고전적인 래그 타임(스콧 조플린의 넝마,예를 들어)동반되지 않은 클래식 기타를위한 대부분의 음악,동반되지 않은 백파이프 또는 아코디언,동반되지 않은 현악기,목관 악기 또는 황동 연주자 플레인 챈트(예:그레고리오 성가)
솔로 보컬리스트가있는 대부분의 팝 음악

대위법에 대한 다른 개념

대위법은 별도의 음악 라인의 동시 사운드를 포함하는 많은 음악의 광범위한 조직적 특징이다. 그것은 서양 음악에서 특히 두드러진다. 이 용어는 라틴어에서 유래했습니다. 형용사 형태 반음형 이 라틴어 소스를보다 투명하게 보여줍니다. 2697>모든 시대에 반항적으로 조직된 음악 글은 규칙에 따라,때로는 엄격해 왔다. 여러 음이 동시에 소리 때 정의에 의해,화음이 발생;대위법이 지배적 인 조직 요소 인 경우 그러나,화음,고조파,”수직”기능은 보조 거의 부수적 간주됩니다. 대위법은 멜로디 가닥이 함께 소리를 낼 때 생성되는 고조파 효과보다는 멜로디 상호 작용에 중점을 둡니다:

  • “아름다운 노래를 쓰는 것은 어렵다. 동시에 노래 할 때 더 아름다운 화음 전체로 들리는 여러 개의 개별적으로 아름다운 노래를 쓰는 것이 더 어렵습니다. 2697>각각의 목소리를 만들어내는 내부적 구조들은 개별적으로 다성음의 창발적구조에 기여해야 하며,이는 차례로 개별 목소리의 구조를 강화하고 논평해야 한다. 상세하게 달성되는 방법은…”

그것은 르네상스 시대에 광범위하게 정교했다,하지만 바로크 시대의 작곡가는 절정의 종류에 대위법을 가져,그것은 광범위하게 말하면,하모니는 음악 작곡의 주된
조직 원칙으로 인수라고 할 수있다. 후반 바로크 작곡가 요한 세바스찬 바흐는 대위법을 통합 그의 음악의 대부분을 썼다,명시 적으로 체계적으로 푸가의 예술과 같은 작품에서 반음 가능성의 전체 범위를 탐구.

음악사에서의 용어가 진화해 온 방식을 고려할 때,바로크 시대에서 창조된 그러한 음악은 대위법으로 묘사되는 반면,바로크 시대 이전의 음악은 대위법으로 불린다. 따라서,이전 작곡가 조스퀸 데 프레즈는 다성음 음악을 작성했다고한다.

동음 이의어는 동시 발음과 달리 추가 된 동반 요소의 멜로디 특성 또는 함께 제공되는 멜로디와의 멜로디 상호 작용을 많이 고려하지 않고 코드 또는 수직 간격이 단일 멜로디와 함께 작동하는 음악을 특징으로합니다. 위에서 제안 된 바와 같이,오늘날 기록 된 대부분의 대중 음악은 주로 동음이다,그 구성은 화음과 조화의 고려 사항에 의해 주로 지배;일반적인 경향은 종종 상당히 강한 방법 중 하나 또는 다른 될 수 있지만,오히려 화음 또는 동음 중 하나로 절대 측면에서 음악 작품을 설명하는 것보다,그것은 정도의 문제이다.

푸가로 알려진 형식 또는 구성 장르는 아마도 가장 복잡한 대립 관습 일 것입니다. 다른 예로는 라운드(민속 전통에 익숙한)와 캐논이 있습니다. 음악 작곡,대위법 기술은 화음 조성물의 질감에서 발견 복잡성의 밖으로 회전에 더 열심히 듣기로 청취자를 음모뿐만 아니라 역할을 음악 아이러니를 생성하는 작곡가를 가능하게하는 것이 중요하다,또한 이러한 수치와 음악 대화의 상호 작용에서 작업을 청각에 더욱 그들을 그릴 수 있습니다. 혼자 들었던 멜로디 단편은 특별한 인상을 남깁니다; 그러나 단편이 다른 멜로디 아이디어와 동시에 들리거나 예기치 않은 방식으로 그 자체(캐논 또는 푸가에서와 같이)와 결합 될 때,더 깊은 정서적 의미가 드러납니다. 음악적 아이디어의 개발을 통해,조각은 부분의 합보다 음악적으로 더 큰 무언가로 운동을 받아야,하나의 기쁘게 멜로디보다 개념적으로 더 깊은 뭔가.

재즈의 대위법의 훌륭한 예로는 제리 멀리건의 영 블러드,빌 홀먼의 기타와 트럼펫 발명품,그의 주제와 변형,스탠 게츠,밥 브룩 마이어,조니 리차즈,지미 주프레 등이 있다.