対位法は音楽の重要な要素ですが、基本的な要素の一つではありません。 音楽の多くの作品は、リズム、メロディー、ハーモニー、色、質感を持っていますが、本当の対位法はありません。 実際、音楽の質感を記述するとき、対処する必要がある最も重要な質問の2つは、対位法があり、それがどれほど重要かということです。

音楽の一部で同時に起こっている複数の独立したメロディックラインがある場合、私たちは音楽が対位法であると言います。 独立した旋律線は対位法と呼ばれています。

対位法音楽

対位法で構成された音楽は、ポリフォニーとも呼ばれ、音楽がポリフォニックであると言うことも、音楽のポリフォニックな質感を話すこともできます。 伝統的に、声楽はポリフォニーとして記述される可能性が高く、器楽は対位法として記述される可能性が高くなります。

しかし、これらの用語はすべて、二つ以上の独立した同時メロディーを指しています。 “同時”とは、メロディーが同時に起こっていることを意味します。 “独立”とは、あるメロディー(リズムとピッチの両方)で起こっていることは、おそらく他のメロディーで起こっているのと同じことではないことを意味します。

まず、対位法ではない音楽の例をいくつか挙げます。 明らかに、メロディがまったくない場合、対位法はありません。 リズムだけ、またはドローン、または和音だけを伴う旋律線が1つある場合、対位法はありません。 異なった人々が異なった部分を歌ったり演奏したりしていても、部分が十分に独立していない場合、または部分の一つが非常に明確に支配的なメロディーである場合、それは必ずしも対位法とはみなされません。

多くの伝統的な合唱曲がこれの良い例です。 ソプラノ、アルト、テノール、ベースの四つの非常に異なる歌の部分があり、それぞれの部分は、単独で歌われ、独自のメロディー、曲のメロディーのように全く鳴らないメロ しかし、パートは基本的に同じリズムを持っているので、一緒に歌われるときの効果は和音が歌われることです。 “理髪店”スタイルの音楽は、対位法とはみなされない、この同音異義語、または弦の一種の質感のもう一つの良い例です。

今、対位法のいくつかのおなじみの例のために。 対位法の最も簡単で最も身近なタイプの一つは、ラウンドです。 ラウンドでは、誰もが同じメロディーを歌いますが、彼らは別の時間にそれを歌い始めます。 誰もが全く同じ曲を歌っているが、任意の特定の時間に異なる人々がそれの異なる部分を歌うことになりますので、最終的な効果は、独立した部分で また、いくつかのバッハのフーガや発明を聞いたことがあります; これらよりも対位法の良い例はありません。

よく知られているもう一つの例は、ポップやゴスペルの歌のソリストであり、リフレインが数回繰り返された後、他の人がリフレインを歌い続けている間にカウンターメロディまたはデサントの部分で離陸する。 ディキシーランド-バンドのメロディ-インストゥルメントも、一般的に独立したパートを演奏しており、このジャンルに”忙しい”音を与えている。 実際には、音楽が非常に”忙しい”または”複雑”に聞こえるとき、またはメロディーがどこにあるか、一緒に歌う部分を決めるのが難しいほど起こっているとき、あなたは対位法を聞いている可能性があります。

対位法のない音楽はたくさんありますが、独立した部分は音楽を豊かで面白くするための最も基本的な方法の一つです。 たとえ曲が”対位法”や”ポリフォニー”とは言えなくても、明らかに一つのメロディーを持っているので、伴奏ラインはまだかなり対位法的かもしれません。

ほとんどの人がホモフォニーや和音として記述する音楽でさえ、すべての行がまったく同じリズムを持っているため、通常は対位法の規則に従って書かれています。 これは音楽に大いにより豊富で、より興味深い質を与える。 あなたのお気に入りの曲や音楽のお気に入りの作品を聴いている次の時間は、メロディーと一緒にハムしないでください。 代わりに、ベースラインに耳を傾けます。 内なる声と器楽の伴奏部分に耳を傾けます。 チャンスは、あなたが通常と一緒に歌うものとは完全に異なっているいくつかの興味深いライン、メロディーの少しでも作品を聞くことです。

便利な対位法用語

カノン

カノンでは、異なる声(または楽器)が同じメロディーを歌い(または演奏)、変化なしで、しかし異なる時間に歌います。 メロディーは、通常、同じピッチまたはオクターブ高いまたは低いで歌われているが、第二部は、第一部よりも第四または第五高いまたは低いに来るカノン ラウンド-キヤノンでは、明らかにキヤノンのすべてのセクションは、それの後に来るセクションに”フィット”する必要があります。 (言い換えれば、彼らは同時に歌われたり演奏されたりするときに良い音をしなければなりません)。 ラウンドは、キヤノンが停止することなく、何度も繰り返すことができるように、最後のセクションも最初のセクションに収まるカノンの特別なタイプ ラウンドは、通常はかなり短く、常に同じノート、またはオクターブで開始されます。

フーガ

フーガは、通常、少なくとも三つの独立した部分、または声部を持っています。 異なる声は、同じ旋律のテーマ(主題と呼ばれる)に異なる時間に入力されるので、始まりはカノンのように聞こえるかもしれません。 しかし、異なる声が異なる方向にテーマを開発します。 第二の旋律のテーマ(対主題と呼ばれる)は、通常導入され、フーガの中央は、時には驚くべき方法(逆さま、例えば)で、様々な声の中と外に飛び出る主語と対主題と、非常に

Countermelodyまたはdescant

基本的に伴奏付きメロディ(ホモフォニック)である音楽の一部には、メロディーから真に独立した単一の部分が含まれることがあります。 たとえば、合唱曲はいくつかの詩のために和音であり、その後、音楽を面白く新鮮に保つために、フルートのために、または第三の詩の最高のソプラノのために独立した部分を追加することができます。 これはカウンターメロディであり、デサントパートと呼ばれることもある。 ゴスペルやポップ歌手はしばしばカウンターメロディーを追加し、時には即興で、クラシック音楽にはカウンターメロディーの多くの例が含まれています。

  • 種の対位法

対位法を聴く

提案:対位法音楽
パッヘルベルのカノン
“フーガ”、”発明”、”カノン”、または”ラウンド”というタイトルの音楽
ディクシーランドジャズ

提案: 対位法ではない音楽

ほとんどの教会の賛美歌と理髪店の音楽
ほとんどの古典的なラグタイム(スコット-ジョプリンのぼろ、例えば)無伴奏クラシックギターのためのほとんどの音楽、無伴奏のバグパイプまたはアコーディオンのためのもの、無伴奏の弦、木管、または真鍮のプレーヤーのためのものplainchant(グレゴリオ聖歌、例えば)
ソロボーカリストとのほとんどのポップ音楽

対位法に関するその他の概念

対位法は、別々の音楽ラインの同時発音を含む、多くの音楽の広範な組織的特徴である。 特に西洋音楽で顕著である。 この用語は、ラテン語のpunctus contra punctum(”note against note”)に由来しています。 形容詞形contrapuntalは、このラテン語のソースをより透過的に示しています。 すべての時代において、対照的に編成された音楽
の執筆は規則の対象となり、時には厳しいものとなっています。 定義上、和音は複数の音符が同時に鳴るときに発生しますが、対位法が優勢なテクスチャ要素である場合、和音、高調波、”垂直”の特徴は二次的であり、ほとん 対位法は、メロディックストランドが一緒に聞こえるときに生成される高調波効果ではなく、メロディック相互作用に焦点を当てています:

  • “美しい曲を書くのは難しいです。 同時に歌われたときに、より美しいポリフォニック全体として聞こえる、いくつかの個別に美しい曲を書くことは困難です。 それぞれの声を作り出す内部の
    構造は、ポリフォニーの創発的な構造に別々に貢献しなければならず、それは個々の声の構造を強化し、コメントしなければ 詳細に達成される方法は…”対位法”です。”

それはルネサンス期には広範囲に詳述されましたが、バロック期の作曲家は一種の頂点に対位法をもたらし、大まかに言えば、調和が作曲における支配的な
編成原則として引き継がれたと言えるでしょう。 後期バロック音楽の作曲家ヨハン-セバスチャン-バッハは対位法を取り入れた音楽のほとんどを作曲し、フーガの芸術のような作品における対位法の可能性の全範囲を明示的かつ体系的に探求した。

音楽史の用語が進化してきたことを考えると、バロック時代から作られたこのような音楽は対位法として記述され、バロック時代以前の音楽はポリフォニックと呼ばれている。 したがって、初期の作曲家Josquin Des Prezはポリフォニック音楽を書いたと言われています。

ホモフォニーは、ポリフォニーとは対照的に、和音や垂直間隔が追加された付随する要素の旋律特性、またはそれらが付随するメロディーとの旋律的相互作用をあまり考慮せずに、単一のメロディーで動作する音楽を特徴とする。 上記のように、今日書かれた最も人気のある音楽は主に同音異義語であり、その構成は主に和音と調和の考慮によって支配されていますが、一般的な傾向はしばしばかなり強いものになることがありますが、音楽作品をポリフォニックまたは同音異義語のいずれかとして絶対的な言葉で記述するのではなく、程度の問題です。

フーガとして知られている形式または組成ジャンルは、おそらく最も複雑な対位法の慣習です。 他の例には、ラウンド(民俗伝統でよく知られている)とカノンが含まれます。 作曲において、対位法技術は、ポリフォニックコンポジションの質感の中に見られる複雑さのスピニングをより熱心に聞くことにリスナーを陰謀するだけでなく、これらの数字や音楽対話の相互作用のうち、作業を聞くことにそれらをすべてより多くを描画するために役立つ音楽的な皮肉を生成するために作曲家を可能にするために重要です。 一人で聞いた旋律の断片は、特定の印象を与えます; しかし、断片が他の旋律的なアイデアと同時に聞こえたり、予期せぬ方法で(カノンやフーガのように)それ自体と組み合わされたりすると、感情的な意味の深さが明らかになります。 音楽的なアイデアの開発を通じて、断片は、部分の合計よりも音楽的に大きな何か、単一の楽しいメロディーよりも概念的に深遠なものにワークアウトを経

ジャズにおける対位法の優れた例としては、ジェリー-マリガンのヤングブラッド、ビル-ホルマンのギターとトランペットのための発明、彼のテーマと変奏、スタン-ゲッツ、ボブ-ブルックマイヤー、ジョニー-リチャーズ、ジミー-ジュフレによる録音などがある。