az ellenpont a zene fontos eleme, de nem tartozik az alapelemek közé. Sok zenének van ritmusa, dallama, harmóniája, színe és textúrája, de nincs valódi ellenpontja. Valójában egy zenemű textúrájának leírásakor a két legfontosabb kérdés, amellyel foglalkozni kell: van-e ellenpont, és mennyire fontos?

ha egy zenedarabban egyszerre több Független dallamvonal történik, akkor azt mondjuk, hogy a zene kontrapuntális. A független dallamos vonalakat ellenpontnak nevezzük.

ellenpont zene

az ellenpontból álló zenét polifóniának is nevezhetjük, vagy mondhatjuk, hogy a zene többszólamú, vagy a zene többszólamú textúrájáról beszél. Hagyományosan a vokális zenét inkább polifóniának, az instrumentális zenét pedig inkább ellenpontnak nevezik.

de ezek a kifejezések mind két vagy több Független, egyidejű dallamra utalnak. Az “egyidejű” azt jelenti, hogy a dallamok egyszerre történnek. A “független” azt jelenti, hogy egy adott pillanatban az, ami az egyik dallamban (mind a ritmusban, mind a hangmagasságban) történik, valószínűleg nem ugyanaz, mint a másik dallamban.

először is, néhány példa a zenére, amely nem ellenpont. Nyilvánvaló, hogy nincs ellenpont, ha egyáltalán nincs dallam. Ha van egy dallamos vonal, amelyet csak ritmus, Drónok vagy csak akkordok kísérnek, akkor nincs ellenpont. Még akkor is, ha különböző emberek énekelnek vagy játszanak különböző részeket, nem feltétlenül tekinthető ellenpontnak, ha a részek nem elég függetlenek, vagy ha az egyik rész nagyon egyértelműen domináns dallam.

számos hagyományos kórusdarab jó példa erre. Négy nagyon különböző énekrész van (szoprán, alt, tenor és basszus), és mindegyik rész, egyedül énekelve, saját dallamának tűnhet, olyan dallamnak, amely egyáltalán nem hangzik úgy, mint a darab dallama. De a részek alapvetően ugyanazokkal a ritmusokkal rendelkeznek, így a hatás, ha együtt éneklik, akkordok énekelnek. A”fodrászat” stílusú zene egy másik jó példa erre a homofonikus vagy akkordos textúrára, amelyet nem tekintünk ellenpontnak.

most néhány ismerős példát ellenpont. Az ellenpont egyik legegyszerűbb és legismertebb típusa a kör. Egy körben mindenki ugyanazt a dallamot énekli, de különböző időpontokban kezdik el énekelni. Bár mindenki pontosan ugyanazt a dallamot énekli, egy adott időpontban különböző emberek éneklik annak különböző részeit, tehát a végső hatás független részek. Lehet, hogy hallott néhány Bach-fúgát vagy találmányt is; nincs jobb példa az ellenpontra, mint ezek.

egy másik ismerős példa egy pop-vagy gospel-dal szólistája, aki a refrén néhányszor történő megismétlése után felszáll egy ellenhangra vagy leereszkedő részre, miközben mindenki más folytatja a refrén éneklését. A dixieland zenekar dallamhangszerei általában független részeket is játszanak, így ez a műfaj “elfoglalt” hangzása. Valójában, amikor a zene nagyon “elfoglaltnak” vagy “összetettnek” hangzik, vagy amikor annyi minden történik, hogy nehéz eldönteni, hol van a dallam, vagy melyik részt kell együtt énekelni, akkor valószínű, hogy ellenpontot Hall.

bár rengeteg olyan zene van, amelynek nincs ellenpontja, a független részek az egyik legalapvetőbb módja annak, hogy a zene gazdag és érdekes legyen. Még akkor is, ha egy zeneművet valójában nem lehet “ellenpontnak” vagy “polifóniának” nevezni, mert egyértelműen egy dallama van, a kísérővonalak továbbra is meglehetősen ellentmondásosak lehetnek.

még a zenét is, amelyet a legtöbb ember homofóniának vagy akkordnak írna le, mivel minden sornak pontosan ugyanaz a ritmusa, általában az ellenpont szabályait követve írják. Ez sokkal gazdagabb, érdekesebb textúrát ad a zenének. Legközelebb, amikor kedvenc dalát vagy kedvenc zenéjét hallgatja, ne dúdoljon együtt a dallammal. Ehelyett hallgassa meg a basszust. Hallgassa meg a belső hangokat és az instrumentális kísérő részeket. Valószínű, hogy érdekes sorokat fog hallani, még apró dallamdarabokat is, amelyek teljesen különböznek attól, amit általában együtt énekelsz.

hasznos ellenpont kifejezések

Canon

egy kánonban különböző hangok (vagy hangszerek) ugyanazt a dallamot éneklik (vagy játsszák), változások nélkül, de különböző időpontokban. A dallamot általában ugyanazon a hangmagasságon vagy oktávval magasabbra vagy alacsonyabbra éneklik, de vannak olyan kánonok is, amelyekben a második rész negyedik vagy ötödik magasabb vagy alacsonyabb, mint az első rész. Kerek-kánonban, nyilvánvalóan a kánon minden szakaszának “illeszkednie kell” az utána következő szakaszhoz. (Más szavakkal, jól kell hangzaniuk, ha egyszerre énekelnek vagy játszanak). A kör egy speciális kánontípus, amelyben az utolsó szakasz is illeszkedik az első szakaszhoz, így a kánon megállás nélkül megismételhető. A fordulók általában nagyon rövidek, és mindig ugyanazon a hangon vagy az oktávon kezdődnek.

fúga

egy fúgának általában legalább három független része vagy hangja van. A különböző hangok különböző időpontokban lépnek be ugyanazon dallamos témára (az úgynevezett témára), így a kezdet kánonnak tűnhet. De akkor a különböző hangok különböző irányokba fejlesztik a témát. Általában bevezetnek egy második dallamos témát (az úgynevezett ellentémát), és a fúga közepe meglehetősen bonyolulttá válik, a téma és az ellentéma különféle hangokból pattan ki és be, néha meglepő módon (például fejjel lefelé).

Countermelody vagy descant

néha egy zenedarab, amely alapvetően dallam-kísérettel (homofonikus) tartalmaz egy olyan részt, amely valóban független a dallamtól. Például egy kórusdarab lehet akkord néhány vershez, majd, hogy a zene érdekes és friss legyen, adjon hozzá egy független részt egy fuvolához vagy a legmagasabb szopránokhoz a harmadik vershez. Ez egy ellenhang, amelyet néha leereszkedő résznek neveznek. A Gospel – és popénekesek gyakran ellenmelódiákat adnak hozzá, néha improvizáltak, és a klasszikus zene is sok-sok példát tartalmaz az ellenmelódiákra.

  • faj ellenpont

ellenpont hallgatása

javaslatok: Contrapuntal Zene
Pachelbel kánonja
bármilyen zenemű, amelynek címe “fúga”, “találmány”, “Canon” vagy “kerek”
Dixieland jazz

javaslatok: Zene, amely nem Kontrapuntal

a legtöbb egyházi himnusz és fodrászat zene
a legtöbb klasszikus ragtime (Scott Joplin rongyai, például) a legtöbb zene kísérő nélküli klasszikus gitárhoz, egy kísérő dudához vagy harmonikához, kísérő nélküli húrhoz, fafúvóshoz vagy rézfúvóshoz plainchant (például gregorián ének)
a legtöbb popzene szólóénekessel

egyéb fogalmak az Ellenpontról

az ellenpont a sok zene széles körű szervezeti jellemzője, amely magában foglalja a különálló zenei vonalak egyidejű hangzását. Különösen kiemelkedő a nyugati zenében. A kifejezés a latinból származik punctus contra punctum (“megjegyzés a jegyzet ellen”). A melléknévi forma contrapuntal átláthatóbbá teszi ezt a Latin forrást. Minden korszakban a zeneírás
contrapuntally szervezetten szabályokhoz kötött, néha szigorú. Definíció szerint akkordok akkor fordulnak elő, amikor több hang szól egyszerre; azonban akkord, harmonikus, “függőleges” jellemzők másodlagosnak és szinte mellékesnek tekinthetők, ha az ellenpont a domináns texturális elem. Az ellenpont a dallamos interakcióra összpontosít, nem pedig a dallamos szálak együttes hangzásakor keletkező harmonikus effektusokra:

  • “nehéz szép dalt írni. Nehezebb több külön-külön gyönyörű dalt írni, amelyek egyidejűleg énekelve szebb többszólamú egészként szólnak. Az egyes hangokat létrehozó belső
    struktúráknak külön-külön hozzá kell járulniuk a polifónia kialakuló struktúrájához, amelynek viszont meg kell erősítenie és kommentálnia kell az egyes hangok struktúráit. A módszer, amit részletesen megvalósítunk, az … ‘ellenpont’.”

a reneszánsz korban széles körben kidolgozták, de a barokk kor zeneszerzői ellenpontot hoztak egyfajta csúcsponthoz, és elmondható, hogy általánosságban elmondható, hogy a harmónia vette át az uralkodó
szervező elvet a zenei kompozícióban. A késő barokk zeneszerző, Johann Sebastian Bach zenéjének nagy részét ellenpontozással írta, és kifejezetten és szisztematikusan feltárta a kontrapuntális lehetőségek teljes skáláját olyan művekben, mint a fúga művészete.

tekintettel a zenetörténeti terminológia fejlődésére, a barokk korból származó ilyen zenét kontrapuntalnak, míg a barokk kor előtti zenét polifonikusnak nevezik. Ezért a korábbi zeneszerző Josquin Des Prez állítólag polifonikus zenét írt.

a homofónia a polifóniával ellentétben olyan zenét tartalmaz, amelyben az akkordok vagy a függőleges intervallumok egyetlen dallammal működnek, anélkül, hogy különösebb figyelmet fordítanának a hozzáadott kísérő elemek dallamos jellegére vagy dallamos kölcsönhatásukra az általuk kísért dallammal. Amint azt fentebb javasoltuk, a ma írt legnépszerűbb zene túlnyomórészt homofonikus, összetételét főleg az akkord és a harmónia szempontjai szabályozzák; de bár az általános tendenciák gyakran meglehetősen erősek lehetnek így vagy úgy, ahelyett, hogy egy zenei művet abszolút értelemben polifonikusnak vagy homofonikusnak írnának le, fok kérdése.

a fúga néven ismert forma vagy kompozíciós műfaj talán a legösszetettebb kontrapuntális konvenció. További példák a kerek (a népi hagyományokban ismert) és a kánon. A zeneszerzésben a kontrapuntális technikák fontosak ahhoz, hogy a zeneszerzők olyan zenei iróniákat generálhassanak, amelyek nemcsak arra szolgálnak, hogy a hallgatókat arra ösztönözzék, hogy feszültebben hallgassák meg a többszólamú kompozíció textúrájában található bonyolultságok fonódását, hanem arra is, hogy még inkább felhívják őket a zenei párbeszéd ezen alakjainak és kölcsönhatásainak meghallgatására. Az egyedül hallott dallamos töredék különleges benyomást kelt; de amikor a töredéket más dallamos ötletekkel egyidejűleg hallják, vagy váratlan módon kombinálják önmagával (mint egy kánonban vagy fúgában), az affektív jelentés nagyobb mélységei feltárulnak. Egy zenei ötlet kifejlesztése révén a töredékek valami zeneileg nagyobb, mint a részek összege, valami fogalmilag mélyebb, mint egyetlen kellemes dallam.

a jazz ellenpontjának kiváló példái közé tartozik Gerry Mulligan Young Blood című műve, Bill Holman gitár-és Trombitafeltalálása, témája és variációi, valamint Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards és Jimmy Giuffre felvételei.