kontrapunkti on tärkeä osa musiikkia, mutta se ei kuulu peruselementteihin. Monissa musiikkikappaleissa on rytmiä, melodiaa, harmoniaa, väriä ja tekstuuria, mutta ei varsinaista kontrapunktia. Itse asiassa kuvailtaessa musiikkikappaleen rakennetta kaksi tärkeintä kysymystä, joihin on puututtava, ovat: onko olemassa kontrapunktia ja kuinka tärkeää se on?

kun musiikkikappaleessa tapahtuu useampi kuin yksi itsenäinen melodinen säe yhtä aikaa, sanomme, että musiikki on kontrapunktista. Itsenäisiä melodisia linjoja kutsutaan kontrapunktiksi.

kontrapunktinen musiikki

kontrapunktista koostuvaa musiikkia voidaan kutsua myös polyfoniseksi, tai voidaan sanoa, että musiikki on polyfonista tai puhua musiikin polyfonisesta rakenteesta. Perinteisesti vokaalimusiikkia kuvataan todennäköisemmin polyfoniaksi ja instrumentaalimusiikkia todennäköisemmin kontrapunktiksi.

, mutta kaikki nämä termit viittaavat kahteen tai useampaan itsenäiseen, samanaikaiseen melodiaan. ”Simultaani” tarkoittaa, että melodiat tapahtuvat samaan aikaan. ”Independent” tarkoittaa sitä, että minä tahansa hetkenä se, mitä tapahtuu yhdessä melodiassa (sekä rytmeissä että sävelkorkeuksissa), ei luultavasti ole sama asia, joka tapahtuu toisessa melodiassa.

ensin joitakin esimerkkejä musiikista, joka ei ole kontrapunktista. On selvää, että kontrapunktia ei ole, jos melodiaa ei ole lainkaan. Jos on olemassa yksi melodinen säe, jota säestää vain rytmi eli Kuhnurit tai vain soinnut, ei ole kontrapunktia. Vaikka eri ihmiset laulaisivat tai soittaisivat eri osia, sitä ei välttämättä pidetä kontrapunktina, jos osat eivät ole tarpeeksi itsenäisiä tai jos jokin osista on hyvin selvästi dominoiva melodia.

monet perinteiset kuoroteokset ovat tästä hyvä esimerkki. Lauluosuuksia on neljä hyvin erilaista (sopraano, altto, tenori ja basso), ja jokainen yksin laulettu osa voi tuntua omalta melodialtaan, melodialtaan, joka ei kuulosta lainkaan kappaleen melodialta. Kappaleissa on kuitenkin periaatteessa samat rytmit, niin että yhdessä laulettuna vaikutuksena on soinnut, joita lauletaan. ”Barbershop” – tyylinen musiikki on toinen hyvä esimerkki tästä homofonisesta eli soinnillisesta tekstuurista, jota ei pidetä kontrapunktina.

nyt muutamia tuttuja esimerkkejä kontrapunktista. Yksi yksinkertaisimmista ja tutuimmista kontrapunktin tyypeistä on pyöreä. Kierroksella kaikki laulavat samaa melodiaa, mutta alkavat laulaa sitä eri aikaan. Vaikka kaikki laulavat täsmälleen samaa säveltä, milloin tahansa eri ihmiset laulavat sen eri osia, joten lopullinen vaikutus on itsenäisistä osista. Olet saattanut kuulla myös Bachin fuugoja tai keksintöjä; näitä parempia esimerkkejä kontrapunktista ei ole.

toinen mahdollisesti tuttu esimerkki on pop-tai gospel-laulun solisti, joka muutaman kerran toistetun kertosäkeen jälkeen lähtee vastamelodiaan tai laskeutuvaan osaan muiden jatkaessa kertosäkeen laulamista. Dixieland-yhtyeen melodiasoittimet soittavat myös yleensä itsenäisiä osia, mikä antaa tälle genrelle sen ”kiireisen” soundin. Kun musiikki kuulostaa hyvin ”kiireiseltä” tai ”monimutkaiselta” tai kun tapahtuu niin paljon, että on vaikea päättää, missä melodia on tai minkä osan kanssa laulaa, on todennäköistä, että kuulet kontrapunktin.

vaikka on paljon musiikkia, jolla ei ole kontrapunktia, itsenäiset osat ovat yksi perustavimmista tavoista tehdä musiikista rikasta ja kiinnostavaa. Vaikka musiikkikappaletta ei voi varsinaisesti kutsua ”kontrapunktiksi” tai ”polyfoniaksi”, koska siinä on selvästi yksi melodia, säestyslinjat voivat silti olla varsin kontrapunktisia.

jopa musiikki, jota useimmat kuvailisivat homofoniaksi tai soinnuiksi, koska kaikilla säkeillä on täsmälleen sama rytmi, on yleensä kirjoitettu kontrapunktin sääntöjä noudattaen. Tämä antaa musiikin paljon rikkaampi, mielenkiintoisempi rakenne. Kun seuraavan kerran kuuntelet lempikappalettasi tai lempimusiikkiasi, älä hyräile melodian mukana. Kuuntele sen sijaan bassolinjaa. Kuuntele sisääänet ja soitinten säestysosat. On mahdollista, että kuulet joitakin mielenkiintoisia säkeitä, jopa pieniä melodiakappaleita, jotka ovat täysin erilaisia kuin mitä tavallisesti laulat yhdessä.

hyödyllisiä kontrapunktisia termejä

kaanon

kaanonissa eri äänet (tai soittimet) laulavat (tai soittavat) samaa melodiaa ilman muutoksia, mutta eri aikoina. Melodia lauletaan yleensä samalla sävelkorkeudella tai oktaavia ylempänä tai alempana, mutta on myös kaanoneita, joissa toinen osa tulee neljäntenä tai viidentenä ylempänä tai alempana kuin ensimmäinen osa. Pyöreä-kaanon, ilmeisesti jokainen osa kaanon on ”Sovi” kanssa osa, joka tulee sen jälkeen. (Toisin sanoen Niiden täytyy kuulostaa hyvältä, kun niitä lauletaan tai soitetaan samanaikaisesti). Kierros on erityinen kaanonin tyyppi, jossa viimeinen osa sopii myös ensimmäiseen osaan, jolloin kaanonia voidaan toistaa yhä uudelleen pysähtymättä. Kierrokset ovat yleensä melko lyhyitä ja alkavat aina samasta sävelestä eli oktaavista.

Fuuga

fuugalla on yleensä vähintään kolme itsenäistä osaa eli ääntä. Eri äänet tulevat eri aikoina samasta melodisesta teemasta (jota kutsutaan aiheeksi), joten alku voi kuulostaa kaanonilta. Mutta sitten eri äänet kehittävät teemaa eri suuntiin. Toinen melodinen teema (jota kutsutaan vastakohdaksi) otetaan yleensä käyttöön, ja Fuugan keskiosa menee melko monimutkaiseksi, jolloin aihe ja Vastakohdat pulpahtavat sisään ja ulos eri äänistä, joskus yllättävilläkin tavoilla (esimerkiksi ylösalaisin).

Vastamelodia tai laskeutuva

joskus periaatteessa melodialla säestetty (homofoninen) musiikkikappale sisältää yhden melodiasta aidosti riippumattoman osan. Esimerkiksi kuoroteos voisi olla muutaman säkeistön verran soinnillinen ja sitten musiikin pitämiseksi kiinnostavana ja raikkaana lisätä kolmanteen säkeistöön itsenäisen osan huilulle tai korkeimmalle sopraanolle. Tämä on vastamelodia, jota joskus kutsutaan descant-osuudeksi. Gospel-ja poplaulajat lisäävät usein vastamelodioita, joskus improvisoituja, ja klassinen musiikki sisältää myös monia, monia esimerkkejä vastamelodioista.

  • laji kontrapunkti

kontrapunktin kuuntelu

ehdotuksia: Kontrapunktiomusiikki
Pachelbelin kaanon
mikä tahansa musiikkikappale nimeltä ”Fuuga”, ”keksintö”, ”kaanon” tai ”kierros”
Dixieland jazz

opetusvinkkejä: Musiikki, joka ei ole kontrapunktista

useimmat kirkon virsikirjat ja parturimusiikki
klassisin ragtime (esimerkiksi Scott Joplinin ragtime) eniten musiikkia yksin soittavalle klassiselle kitaralle, yksin soittavalle säkkipillille tai harmonikalle, ilman soittajaa soittavalle jouselle, puupuhaltimelle tai vaskisoittimelle (esimerkiksi gregoriaaninen laulu)
eniten popmusiikkia soololaulajalla

muut kontrapunktin käsitteet

kontrapunkti on suuren osan musiikista laaja organisatorinen piirre, johon liittyy erillisten nuottiviivojen yhtäaikainen sointi. Se on erityisen merkittävä länsimaisessa musiikissa. Termi tulee latinan sanasta punctus contra punctum (”huomautus nuottia vastaan”). Adjektiivisessa muodossa contrapuntal osoittaa tämän Latinalainen lähde avoimemmin. Kaikilla aikakausilla musiikin
kirjoittamiseen on sovellettu sääntöjä, joskus tiukkoja. Määritelmän mukaan sointuja syntyy, kun useat sävelet soivat samanaikaisesti; soinnillisia, harmonisia, ”vertikaalisia” piirteitä pidetään kuitenkin toissijaisina ja lähes satunnaisina, kun kontrapunkti on vallitseva teksturaalinen Elementti. Kontrapunkt keskittyy melodiseen vuorovaikutukseen eikä harmonisiin vaikutuksiin, joita syntyy, kun melodiset säikeet soivat yhdessä.:

  • ” kaunista laulua on vaikea kirjoittaa. On vaikeampaa kirjoittaa useita yksilöllisesti kauniita kappaleita, jotka samanaikaisesti laulettuna kuulostavat kauniimmalta polyfoniselta kokonaisuudelta. Kunkin äänen muodostavien sisäisten
    rakenteiden on erikseen osallistuttava polyfonian emergenttiin rakenteeseen, jonka on vuorostaan vahvistettava ja kommentoitava yksittäisten äänten rakenteita. Tapa, joka toteutetaan yksityiskohtaisesti, on ”kontrapunkti”.”

sitä kehiteltiin laajasti Renessanssikaudella, mutta barokin ajan säveltäjät toivat kontrapunktin eräänlaiseen huipennukseen, ja voidaan sanoa, että laaja-alaisesti harmonia otti silloin hallitsevana
järjestysperiaatteena vallan musiikillisessa sävellyksessä. Myöhäisbarokkisäveltäjä Johann Sebastian Bach kirjoitti suurimman osan musiikistaan kontrapunktia käyttäen ja tutki yksiselitteisesti ja järjestelmällisesti kontrapunktin mahdollisuuksia Esimerkiksi Fuugan taiteessa.

ottaen huomioon, miten terminologia musiikin historiassa on kehittynyt, tällaista barokin ajalta eteenpäin luotua musiikkia kuvaillaan kontrapunktiseksi, kun taas barokkia edeltänyttä musiikkia kutsutaan polyfoniseksi. Tämän vuoksi varhaisemman säveltäjän Josquin Des Prezin sanotaan säveltäneen polyfonista musiikkia.

homofonia, toisin kuin polyfonia, sisältää musiikkia, jossa soinnut tai vertikaaliset intervallit toimivat yhden melodian kanssa ottamatta paljoakaan huomioon lisättyjen säestyselementtien melodisuutta tai niiden melodista vuorovaikutusta säestämänsä melodian kanssa. Kuten edellä on esitetty, suurin osa nykyään kirjoitetusta populaarimusiikista on pääasiassa homofonista, sen sävellystä hallitsevat pääasiassa sointu-ja harmonian näkökohdat; mutta vaikka yleiset taipumukset voivat usein olla melko voimakkaita tavalla tai toisella, sen sijaan että ne kuvailisivat musiikkiteosta absoluuttisesti joko polyfoniseksi tai homofoniseksi, on kysymys sen asteesta.

fuugana tunnettu muoto-tai sävellajityyppi on ehkä monimutkaisin kontrapunktinen konventio. Muita esimerkkejä ovat pyöreä (tuttu kansanperinteestä) ja kaanon. Musiikillisessa sävellyksessä kontrapunktiset tekniikat ovat tärkeitä, jotta säveltäjät voivat luoda musiikillisia ironioita, jotka eivät ainoastaan houkuttele kuuntelijoita kuuntelemaan tarkkaavaisemmin polyfonisen sävellyksen tekstuurin sisältämien mutkikkuuksien pyörimistä, vaan myös vetävät heidät yhä enemmän kuulemaan näiden lukujen työstämistä ja musiikillisen vuoropuhelun vuorovaikutusta. Yksin kuultu melodinen katkelma tekee erityisen vaikutuksen; mutta kun katkelma kuullaan samanaikaisesti muiden melodisten ajatusten kanssa tai yhdistetään odottamattomilla tavoilla itseensä (kuten kaanonissa tai fuugassa), paljastuu affektiivisen merkityksen syvyyksiä. Musiikillisen idean kehittymisen kautta fragmentit muuttuvat musiikillisesti suuremmaksi kuin osien summa, käsitteellisesti syvällisemmäksi kuin yksi miellyttävä melodia.

erinomaisia esimerkkejä kontrapunktista Jazzissa ovat Gerry Mulliganin Young Blood, Bill Holmanin keksintö kitaralle ja trumpetille sekä hänen teemansa ja muunnelmansa sekä Stan Getzin, Bob Brookmeyerin, Johnny Richardsin ja Jimmy Giuffren levytykset.