Kontrapunkt ist ein wichtiges Element der Musik, aber es ist nicht eines der Grundelemente. Viele Musikstücke haben Rhythmus, Melodie, Harmonie, Farbe und Textur, aber keinen wirklichen Kontrapunkt. Tatsächlich sind bei der Beschreibung der Textur eines Musikstücks zwei der wichtigsten Fragen zu beantworten: Gibt es Kontrapunkt und wie wichtig ist er?

Wenn in einem Musikstück mehr als eine unabhängige Melodielinie gleichzeitig stattfindet, sagen wir, dass die Musik kontrapunktisch ist. Die unabhängigen melodischen Linien werden Kontrapunkt genannt.

Kontrapunktmusik

Die Musik, die aus Kontrapunkt besteht, kann auch als Polyphonie bezeichnet werden, oder man kann sagen, dass die Musik polyphon ist oder von der polyphonen Textur der Musik spricht. Traditionell wird Vokalmusik eher als Polyphonie und Instrumentalmusik eher als Kontrapunkt beschrieben.

Aber alle diese Begriffe beziehen sich auf zwei oder mehr unabhängige, gleichzeitige Melodien. „Simultan“ bedeutet, dass die Melodien gleichzeitig gespielt werden. „Unabhängig“ bedeutet, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt das, was in einer Melodie geschieht (sowohl in den Rhythmen als auch in den Tonhöhen), wahrscheinlich nicht dasselbe ist, was in der anderen Melodie geschieht.

Zunächst einige Beispiele für Musik, die kein Kontrapunkt ist. Natürlich gibt es keinen Kontrapunkt, wenn es überhaupt keine Melodie gibt. Wenn es eine melodische Linie gibt, die nur von Rhythmus oder Drohnen oder nur von Akkorden begleitet wird, gibt es keinen Kontrapunkt. Selbst wenn verschiedene Leute singen oder verschiedene Teile spielen, wird es nicht unbedingt als Kontrapunkt betrachtet, wenn die Teile nicht unabhängig genug sind oder wenn einer der Teile sehr deutlich eine dominierende Melodie ist.

Viele traditionelle Chorstücke sind ein gutes Beispiel dafür. Es gibt vier sehr unterschiedliche Gesangsteile (Sopran, Alt, Tenor und Bass), und jeder Teil, der allein gesungen wird, kann wie eine eigene Melodie erscheinen, eine Melodie, die überhaupt nicht wie die Melodie des Stücks klingt. Aber die Teile haben im Grunde die gleichen Rhythmen, so dass der Effekt, wenn sie zusammen gesungen, von Akkorden gesungen wird. Musik im „Barbershop“ -Stil ist ein weiteres gutes Beispiel für diese homophone oder akkordartige Textur, die nicht als Kontrapunkt betrachtet wird.

Nun zu einigen bekannten Beispielen des Kontrapunkts. Eine der einfachsten und bekanntesten Arten von Kontrapunkten ist die Runde. In einer Runde singt jeder die gleiche Melodie, aber sie fangen an, sie zu verschiedenen Zeiten zu singen. Obwohl jeder genau die gleiche Melodie singt, werden zu jeder bestimmten Zeit verschiedene Leute verschiedene Teile davon singen, so dass der endgültige Effekt aus unabhängigen Teilen besteht. Vielleicht haben Sie auch einige Bach-Fugen oder -Erfindungen gehört; es gibt keine besseren Beispiele für Kontrapunkt als diese.

Ein weiteres bekanntes Beispiel ist der Solist in einem Pop- oder Gospelsong, der, nachdem der Refrain einige Male wiederholt wurde, eine Gegenmelodie oder einen Diskantpart spielt, während alle anderen den Refrain weiter singen. Die Melodieinstrumente in einer Dixieland-Band spielen im Allgemeinen auch unabhängige Parts, was diesem Genre seinen „geschäftigen“ Klang verleiht. In der Tat, wenn Musik sehr „beschäftigt“ oder „komplex“ klingt oder wenn so viel los ist, dass es schwierig wird zu entscheiden, wo die Melodie ist oder welcher Teil mitgesungen werden soll, ist es wahrscheinlich, dass Sie Kontrapunkt hören.

Obwohl es viel Musik gibt, die keinen Kontrapunkt hat, sind unabhängige Parts eine der grundlegendsten Möglichkeiten, Musik reich und interessant klingen zu lassen. Auch wenn ein Musikstück nicht wirklich „Kontrapunkt“ oder „Polyphonie“ genannt werden kann, weil es eindeutig eine Melodie hat, können die Begleitlinien immer noch ziemlich kontrapunktisch sein.

Selbst Musik, die die meisten Menschen als Homophonie oder Akkorde bezeichnen würden, weil alle Zeilen genau den gleichen Rhythmus haben, wird normalerweise nach den Regeln des Kontrapunkts geschrieben. Dies gibt der Musik eine viel reichere, interessantere Textur. Wenn Sie das nächste Mal Ihr Lieblingslied oder Ihr Lieblingsmusikstück hören, summen Sie nicht mit der Melodie. Hören Sie stattdessen auf die Basslinie. Hören Sie sich die inneren Stimmen und die instrumentalen Begleitparts an. Die Chancen stehen gut, dass Sie einige interessante Zeilen hören, sogar kleine Melodiestücke, die sich völlig von dem unterscheiden, was Sie normalerweise mitsingen.

Nützliche Kontrapunktbegriffe

Kanon

In einem Kanon singen (oder spielen) verschiedene Stimmen (oder Instrumente) dieselbe Melodie, ohne Änderungen, aber zu unterschiedlichen Zeiten. Die Melodie wird normalerweise in der gleichen Tonhöhe oder eine Oktave höher oder niedriger gesungen, aber es gibt auch Kanons, in denen der zweite Teil in einer vierten oder fünften höher oder niedriger als der erste Teil kommt. Rund – In einem Kanon muss offensichtlich jeder Abschnitt des Kanons mit dem Abschnitt „passen“, der danach kommt. (Mit anderen Worten, sie müssen gut klingen, wenn sie gleichzeitig gesungen oder gespielt werden). Eine Runde ist eine spezielle Art von Kanon, bei der der letzte Abschnitt auch zum ersten Abschnitt passt, sodass der Kanon immer wieder wiederholt werden kann, ohne anzuhalten. Runden sind normalerweise ziemlich kurz und beginnen immer mit derselben Note oder der Oktave.

Fuge

Eine Fuge hat normalerweise mindestens drei unabhängige Teile oder Stimmen. Die verschiedenen Stimmen treten zu unterschiedlichen Zeiten auf dem gleichen melodischen Thema (genannt das Thema), so dass der Anfang wie ein Kanon klingen kann. Aber dann entwickeln die verschiedenen Stimmen das Thema in verschiedene Richtungen. Ein zweites melodisches Thema (genannt das Gegenthema) wird normalerweise eingeführt, und die Mitte der Fuge wird ziemlich kompliziert, wobei das Subjekt und das Gegenthema in und aus verschiedenen Stimmen auftauchen, manchmal auf überraschende Weise (zum Beispiel auf den Kopf gestellt).

Gegenmelodie oder Diskant

Manchmal enthält ein Musikstück, das im Grunde Melodie mit Begleitung (homophon) ist, einen einzigen Teil, der wirklich unabhängig von der Melodie ist. Zum Beispiel könnte ein Chorstück für ein paar Strophen akkordartig sein und dann, um die Musik interessant und frisch zu halten, einen unabhängigen Teil für eine Flöte oder für die höchsten Soprane in der dritten Strophe hinzufügen. Dies ist eine Gegenmelodie, manchmal auch als Diskant bezeichnet. Gospel- und Popsänger fügen oft Countermelodien hinzu, manchmal improvisiert, und klassische Musik enthält auch viele, viele Beispiele für Countermelodien.

  • Spezies Kontrapunkt

Hören für Kontrapunkt

Vorschläge: Kontrapunktische Musik
Pachelbels Kanon
Jedes Musikstück mit dem Titel „Fuge“, „Erfindung“, „Kanon“ oder „Rund“
Dixieland Jazz

Vorschläge: Musik, die nicht kontrapunktisch ist

Die meisten Kirchenlieder und Barbershop-Musik
Die meisten klassischen Ragtime (Scott Joplin’s Rags, zum Beispiel) Die meisten Musik für eine unbegleitete klassische Gitarre, für einen unbegleiteten Dudelsack oder Akkordeon, für einen unbegleiteten Streicher, Holzbläser oder Blechbläser Plainchant (Gregorianischer Gesang, zum Beispiel)
Die meisten Popmusik mit einem Solosänger

Andere Konzepte zum Kontrapunkt

Kontrapunkt ist ein breites organisatorisches Merkmal vieler Musik, das das gleichzeitige Erklingen separater Musiklinien beinhaltet. Es ist besonders prominent in der westlichen Musik. Der Begriff kommt vom lateinischen punctus contra punctum („Note gegen Note“). Die Adjektivform kontrapunktisch zeigt diese lateinische Quelle transparenter. In allen Epochen war das Schreiben von Musik
, die kontrapunktisch organisiert war, Regeln unterworfen, die manchmal streng waren. Per Definition treten Akkorde auf, wenn mehrere Noten gleichzeitig klingen; akkordale, harmonische, „vertikale“ Merkmale werden jedoch als sekundär und fast zufällig angesehen, wenn der Kontrapunkt das vorherrschende Strukturelement ist. Kontrapunkt konzentriert sich eher auf melodische Interaktion als auf harmonische Effekte, die erzeugt werden, wenn melodische Stränge zusammen klingen:

  • “ Es ist schwer, ein schönes Lied zu schreiben. Es ist schwieriger, mehrere einzeln schöne Lieder zu schreiben, die, wenn sie gleichzeitig gesungen werden, als ein schöneres polyphones Ganzes klingen. Die internen
    -Strukturen, die jede der Stimmen erzeugen, müssen separat zur entstehenden Struktur der Polyphonie beitragen, die wiederum die Strukturen der einzelnen Stimmen verstärken und kommentieren muss. Die Art und Weise, wie dies im Detail erreicht wird, ist … ‚Kontrapunkt‘.“

Es wurde in der Renaissance ausgiebig ausgearbeitet, aber Komponisten der Barockzeit brachten den Kontrapunkt zu einer Art Höhepunkt, und man kann sagen, dass im Großen und Ganzen die Harmonie dann das vorherrschende
Organisationsprinzip in der musikalischen Komposition übernahm. Der spätbarocke Komponist Johann Sebastian Bach schrieb die meisten seiner Musik Einbeziehung Kontrapunkt, und explizit und systematisch erforscht die gesamte Palette der kontrapunktischen Möglichkeiten in Werken wie die Kunst der Fuge.

Angesichts der Entwicklung der Terminologie in der Musikgeschichte wird solche Musik, die ab der Barockzeit entstanden ist, als kontrapunktisch bezeichnet, während Musik aus der Zeit vor dem Barock als polyphon bezeichnet wird. Daher soll der frühere Komponist Josquin Des Prez polyphone Musik geschrieben haben.

Homophonie kennzeichnet im Gegensatz zur Polyphonie Musik, in der Akkorde oder vertikale Intervalle mit einer einzigen Melodie arbeiten, ohne den melodischen Charakter der hinzugefügten Begleitelemente oder ihre melodischen Wechselwirkungen mit der Melodie, die sie begleiten, zu berücksichtigen. Wie oben vorgeschlagen, Die populärste Musik, die heute geschrieben wird, ist überwiegend homophon, Seine Zusammensetzung wird hauptsächlich von Überlegungen zu Akkord und Harmonie bestimmt; aber, während allgemeine Tendenzen auf die eine oder andere Weise oft ziemlich stark sein können, anstatt ein musikalisches Werk absolut als polyphon oder homophon zu beschreiben, Es ist eine Frage des Grades.

Die als Fuge bekannte Form oder kompositorische Gattung ist vielleicht die komplexeste kontrapunktische Konvention. Andere Beispiele sind die Runde (in Volkstraditionen bekannt) und der Kanon. In der musikalischen Komposition sind kontrapunktische Techniken wichtig, um Komponisten in die Lage zu versetzen, musikalische Ironien zu erzeugen, die nicht nur dazu dienen, die Zuhörer dazu zu bringen, dem Spinnen von Komplexitäten, die in der Textur einer polyphonen Komposition zu finden sind, intensiver zuzuhören, sondern sie auch umso mehr dazu zu bringen, die Ausarbeitung dieser Figuren und Interaktionen des musikalischen Dialogs zu hören. Ein melodisches Fragment, das allein gehört wird, macht einen besonderen Eindruck; wenn das Fragment jedoch gleichzeitig mit anderen melodischen Ideen gehört oder auf unerwartete Weise mit sich selbst kombiniert wird (wie in einem Kanon oder einer Fuge), werden größere Tiefen affektiver Bedeutung offenbart. Durch die Entwicklung einer musikalischen Idee erfahren die Fragmente eine Herausarbeitung in etwas musikalisch Größeres als die Summe der Teile, etwas konzeptuell Tieferes als eine einzige angenehme Melodie.

Hervorragende Beispiele für Kontrapunkt im Jazz sind Gerry Mulligans Young Blood, Bill Holmans Invention für Gitarre und Trompete und sein Thema und seine Variationen sowie Aufnahmen von Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards und Jimmy Giuffre.