kontrapunkt er et vigtigt element i musik, men det er ikke et af de grundlæggende elementer. Mange stykker musik har rytme, melodi, harmoni, farve og tekstur, men ingen reel kontrapunkt. Faktisk, når man beskriver tekstur af et stykke musik, er to af de vigtigste spørgsmål, der skal løses: er der kontrapunkt, og hvor vigtigt er det?

når der sker mere end en uafhængig melodisk linje på samme tid i et stykke musik, siger vi, at musikken er kontrapunktisk. De uafhængige melodiske linjer kaldes kontrapunkt.

kontrapunkt Musik

musikken, der består af kontrapunkt, kan også kaldes polyfoni, eller man kan sige, at musikken er polyfonisk eller tale om musikens polyfoniske struktur. Traditionelt er vokalmusik mere tilbøjelige til at blive beskrevet som polyfoni, og instrumentalmusik er mere tilbøjelige til at blive beskrevet som kontrapunkt.

men alle disse udtryk henviser til to eller flere uafhængige, samtidige melodier. “Simultan” betyder, at melodierne sker på samme tid. “Uafhængig” betyder, at hvad der sker i en melodi (både i rytmerne og i tonehøjderne) på et givet tidspunkt sandsynligvis ikke er det samme, der sker i den anden melodi.

først nogle eksempler på musik, der ikke er kontrapunkt. Det er klart, at der ikke er noget kontrapunkt, hvis der slet ikke er nogen melodi. Hvis der kun er en melodisk linje ledsaget af rytme eller droner eller kun af akkorder, er der intet kontrapunkt. Selvom forskellige mennesker synger eller spiller forskellige dele, betragtes det ikke nødvendigvis som kontrapunkt, hvis delene ikke er uafhængige nok, eller hvis en af delene meget tydeligt er en dominerende melodi.

mange traditionelle korstykker er et godt eksempel på dette. Der er fire meget forskellige sangdele (sopran, alto, tenor og bas), og hver del, sunget alene, kan virke som sin egen melodi, en melodi, der slet ikke lyder som stykkets melodi. Men delene har stort set de samme rytmer, så effekten, når den synges sammen, er af akkorder, der synges. “Barbershop” -stil musik er et andet godt eksempel på denne homofoniske eller akkordale slags tekstur, som ikke betragtes som kontrapunkt.

nu for nogle velkendte eksempler på kontrapunkt. En af de enkleste og mest kendte typer kontrapunkt er runden. I en runde synger alle den samme melodi, men de begynder at synge den på forskellige tidspunkter. Selvom alle synger nøjagtig den samme melodi, vil forskellige mennesker til enhver tid synge forskellige dele af den, så den endelige effekt er af uafhængige dele. Du har måske også hørt nogle Bach fugues eller opfindelser; der er ingen bedre eksempler på kontrapunkt end disse.

et andet eksempel, der måske er kendt, er solisten i en pop-eller gospelsang, der, efter at refrain er blevet gentaget et par gange, tager afsted på en modmelodi eller descant-del, mens alle andre fortsætter med at synge refrain. Melodiinstrumenterne i et band spiller også generelt uafhængige dele, hvilket giver denne genre sin “travle” lyd. Faktisk, når musik lyder meget” optaget “eller” kompleks”, eller når der sker så meget, at det bliver svært at bestemme, hvor melodien er, eller hvilken del man skal synge sammen med, er det sandsynligt, at du hører kontrapunkt.

selvom der er masser af musik, der ikke har noget kontrapunkt, er uafhængige dele en af de mest basale måder at få musik til at lyde rig og interessant. Selvom et stykke musik ikke rigtig kan kaldes” kontrapunkt “eller” polyfoni”, fordi det helt klart har en melodi, kan akkompagnementslinjerne stadig være ret kontrapunktiske.

selv musik, som de fleste mennesker ville beskrive som homofoni eller akkorder, fordi alle linjerne har nøjagtig den samme rytme, skrives normalt efter reglerne for kontrapunkt. Dette giver musikken en meget rigere, mere interessant tekstur. Næste gang du lytter til din yndlingssang eller dit foretrukne stykke musik, skal du ikke nynne sammen med melodien. Lyt I stedet til baslinjen. Lyt til de indre stemmer og de instrumentale akkompagnementsdele. Chancerne er, at du vil høre nogle interessante linjer, endda små stykker melodi, der er helt forskellige fra det, du normalt synger sammen med.

nyttige kontrapunkter

Canon

i en kanon synger (eller spiller) forskellige stemmer (eller instrumenter) den samme melodi uden ændringer, men på forskellige tidspunkter. Melodien synges normalt på samme tonehøjde eller en oktav højere eller lavere, men der er også kanoner, hvor den anden del kommer i en fjerde eller femte højere eller lavere end den første del. Runde-i en kanon skal naturligvis hver sektion af kanonen “passe” med det afsnit, der kommer efter det. (Med andre ord skal de lyde godt, når de synges eller spilles på samme tid). En runde er en speciel type kanon, hvor den sidste sektion også passer til den første sektion, så kanonen kan gentages igen og igen uden at stoppe. Runder er normalt ret korte og starter altid med den samme note eller oktaven.

Fugue

en fugue har normalt mindst tre uafhængige dele eller stemmer. De forskellige stemmer kommer ind på forskellige tidspunkter på det samme melodiske tema (kaldet emnet), så begyndelsen kan lyde som en kanon. Men så udvikler de forskellige stemmer temaet i forskellige retninger. Et andet melodisk tema (kaldet modemne) introduceres normalt, og midten af fuguen bliver ret indviklet, hvor emnet og modemnet springer ind og ud af forskellige stemmer, undertiden på overraskende måder (f.eks.

Countermelody eller descant

nogle gange vil et stykke musik, der grundlæggende er melodi-med-akkompagnement (homofonisk), omfatte en enkelt del, der virkelig er uafhængig af melodien. For eksempel kan et korstykke være akkord for et par vers og derefter, for at holde musikken interessant og frisk, tilføje en uafhængig del til en fløjte eller til de højeste sopraner på det tredje vers. Dette er en countermelody, nogle gange kaldet en descant del. Gospel-og popsangere tilføjer ofte modmelodier, undertiden improviserede, og klassisk musik indeholder også mange, mange eksempler på modmelodier.

  • Art kontrapunkt

lytter til kontrapunkt

forslag: kontrapunktisk Musik
Pachelbels kanon
ethvert stykke musik med titlen “Fugue”, “opfindelse”, “kanon” eller “runde”
forslag: Musik, der ikke er kontrapunktisk

de fleste kirkesalmer og barbershopmusik
mest klassiske ragtime (Scott Joplins rags, for eksempel) mest musik til en uledsaget klassisk guitar, til en uledsaget sækkepibe eller harmonika, til en uledsaget streng, træblæser eller messingspiller plainchant (gregoriansk sang, for eksempel)
mest popmusik med en solo vokalist

andre koncepter på kontrapunkt

kontrapunkt er et bredt organisatorisk træk ved meget musik, der involverer samtidig lyd af separate musikalske linjer. Det er især fremtrædende i vestlig musik. Udtrykket kommer fra Latin punctus contra punctum (“note mod note”). Adjektivformen kontrapunktal viser denne latinske kilde mere gennemsigtig. I alle epoker har skrivning af musik
organiseret kontrapuntalt været underlagt regler, undertiden strenge. Per definition opstår akkorder, når flere toner lyder samtidigt; dog akkord, harmoniske, “lodrette” funktioner betragtes som sekundære og næsten tilfældige, når kontrapunkt er det dominerende teksturelement. Kontrapunkt fokuserer på melodisk interaktion snarere end harmoniske effekter, der genereres, når melodiske tråde lyder sammen:

  • “det er svært at skrive en smuk sang. Det er sværere at skrive flere individuelt smukke sange, der, når de synges samtidigt, lyder som en smukkere polyfonisk helhed. De interne
    strukturer, der skaber hver af stemmerne, skal hver for sig bidrage til polyfoniens fremvoksende struktur, som igen skal forstærke og kommentere de enkelte stemmers strukturer. Den måde, der opnås i detaljer, er… ‘kontrapunkt’.”

det blev uddybet udførligt i renæssanceperioden, men komponister fra barokperioden bragte kontrapunkt til en slags kulmination, og det kan siges, at harmoni stort set derefter overtog som det dominerende
organiseringsprincip i musikalsk komposition. Den sene barokke komponist Johann Sebastian Bach skrev det meste af sin musik med kontrapunkt og udforskede eksplicit og systematisk hele spektret af kontrapunktiske muligheder i værker som Fuguekunsten.

i betragtning af den måde, terminologien i musikhistorien har udviklet sig på, beskrives sådan musik skabt fra barokperioden som kontrapunktisk, mens musik fra før baroktiden kaldes polyfonisk. Derfor siges den tidligere komponist Josin Des Pres at have skrevet polyfonisk musik.

homofoni, i modsætning til polyfoni, indeholder musik, hvor akkorder eller lodrette intervaller arbejder med en enkelt melodi uden særlig hensyntagen til den melodiske karakter af de tilføjede ledsagende elementer eller deres melodiske interaktioner med den melodi, de ledsager. Som foreslået ovenfor, mest populær musik skrevet i dag er overvejende homofonisk, dens sammensætning styres hovedsageligt af overvejelser om akkord og harmoni; men, mens generelle tendenser ofte kan være ret stærke på den ene eller anden måde, snarere end at beskrive et musikalsk værk i absolutte termer som enten polyfonisk eller homofonisk, det er et spørgsmål om grad.

formen eller kompositionsgenren kendt som fugue er måske den mest komplekse kontrapunktiske konvention. Andre eksempler inkluderer runden (kendt i folketraditioner) og kanonen. I musikalsk komposition er kontrapunktiske teknikker vigtige for at gøre det muligt for komponister at generere musikalske ironier, der ikke kun tjener til at intrigere lyttere til at lytte mere opmærksomt til spinding ud af kompleksiteter, der findes i strukturen i en polyfonisk komposition, men også til at trække dem desto mere til at høre udarbejdelsen af disse figurer og interaktioner mellem musikalsk dialog. Et melodisk fragment, der høres alene, gør et bestemt indtryk; men når fragmentet høres samtidigt med andre melodiske ideer eller kombineres på uventede måder med sig selv (som i en kanon eller fugue), afsløres større dybder af affektiv betydning. Gennem udvikling af en musikalsk ide gennemgår fragmenterne en arbejde ud i noget musikalsk større end summen af delene, noget konceptuelt dybere end en enkelt behagelig melodi.

fremragende eksempler på kontrapunkt inkluderer Gerry Mulligans unge blod, Bill Holmans opfindelse for Guitar og trompet og hans tema og variationer samt optagelser af Stan gets, Bob Brookmeyer, Johnny Richards og Jimmy Giuffre.