kontrapunkt je důležitým prvkem hudby, ale není jedním ze základních prvků. Mnoho skladeb má rytmus, melodii, harmonii, barvu a texturu, ale žádný skutečný kontrapunkt. Ve skutečnosti, při popisu struktury hudebního díla, dvě z nejdůležitějších otázek, které je třeba řešit, jsou: existuje kontrapunkt a jak důležité je to?

když se v hudbě odehrává více než jedna nezávislá melodická linie současně, říkáme, že hudba je kontrapunktická. Nezávislé melodické linie se nazývají kontrapunkt.

 kontrapunkt Hudba

hudba, která je tvořena kontrapunktem, může být také nazývána polyfonie, nebo lze říci, že hudba je polyfonní nebo mluví o polyfonní struktuře hudby. Tradičně, Vokální hudba je s větší pravděpodobností popisována jako polyfonie a instrumentální hudba je s větší pravděpodobností popisována jako kontrapunkt.

ale všechny tyto termíny odkazují na dvě nebo více nezávislých simultánních melodií. „Simultánní“ znamená, že melodie se dějí současně. „Nezávislý“ znamená, že v daném okamžiku to, co se děje v jedné melodii (jak v rytmech, tak v roztečích), pravděpodobně není to samé, co se děje v druhé melodii.

nejprve některé příklady hudby, která není kontrapunkt. Je zřejmé, že neexistuje žádný kontrapunkt, pokud vůbec neexistuje melodie. Pokud existuje jedna melodická linka doprovázená pouze rytmem nebo drony nebo pouze akordy, neexistuje žádný kontrapunkt. I když různí lidé zpívají nebo hrají různé části, nemusí se nutně považovat za kontrapunkt, pokud části nejsou dostatečně nezávislé, nebo pokud je jedna z částí velmi jasně dominantní melodií.

mnoho tradičních sborových skladeb je toho dobrým příkladem. Existují čtyři velmi odlišné pěvecké části (soprán, alt, tenor a basa) a každá část, zpívaná sama, se může zdát jako vlastní melodie, melodie, která vůbec nezní jako melodie skladby. Ale části mají v podstatě stejné rytmy, takže účinek, když se zpívá společně, je zpěv akordů. Hudba ve stylu“holičství“ je dalším dobrým příkladem tohoto homofonního nebo akordálního druhu textury, který není považován za kontrapunkt.

nyní pro některé známé příklady kontrapunktu. Jedním z nejjednodušších a nejznámějších typů kontrapunktu je kolo. V kole všichni zpívají stejnou melodii, ale začnou ji zpívat v různých časech. Ačkoli každý zpívá přesně stejnou melodii, v každém konkrétním okamžiku budou různí lidé zpívat různé části, takže konečný efekt je nezávislých částí. Možná jste také slyšeli některé Bachovy fugy nebo vynálezy; neexistují lepší příklady kontrapunktu než tyto.

dalším příkladem, který může být známý, je sólista v popové nebo gospelové písni, který po opakování refrénu několikrát vzlétne na kontramelodii nebo descant, zatímco všichni ostatní pokračují v zpěvu refrénu. Melodické nástroje v kapele dixieland také obecně hrají nezávislé části, což dává tomuto žánru jeho „zaneprázdněný“ zvuk. Ve skutečnosti, když hudba zní velmi „zaneprázdněná“ nebo „složitá“ nebo když se toho děje tolik, že je obtížné rozhodnout, kde je melodie nebo s jakou částí zpívat, je pravděpodobné, že slyšíte kontrapunkt.

ačkoli existuje spousta hudby, která nemá kontrapunkt, nezávislé části jsou jedním z nejzákladnějších způsobů, jak učinit hudbu bohatou a zajímavou. I když skladbu nelze skutečně nazvat „kontrapunkt“ nebo „polyfonie“, protože má jasně jednu melodii, doprovodné linie mohou být stále docela kontrapunktické.

dokonce i hudba, kterou by většina lidí popsala jako homofonii nebo akordy, protože všechny řádky mají přesně stejný rytmus, je obvykle psána podle pravidel kontrapunktu. To dává hudbě mnohem bohatší a zajímavější texturu. Až budete příště poslouchat svou oblíbenou skladbu nebo svou oblíbenou hudbu, nehučte spolu s melodií. Místo toho poslouchejte basovou linku. Poslouchejte vnitřní hlasy a části instrumentálního doprovodu. Je pravděpodobné, že uslyšíte některé zajímavé linie, dokonce i malé kousky melodie, které jsou zcela odlišné od toho, s čím obvykle zpíváte.

užitečné kontrapunktní výrazy

Kánon

v kánonu různé hlasy (nebo nástroje) zpívají (nebo hrají) stejnou melodii, bez změn, ale v různých časech. Melodie se obvykle zpívá na stejném hřišti nebo o oktávu vyšší nebo nižší, ale existují také kánony, ve kterých druhá část přichází ve čtvrté nebo páté vyšší nebo nižší než první část. Round-v kánonu, samozřejmě každá část kánonu musí „zapadnout“ do sekce, která přichází po něm. (Jinými slovy, musí znít dobře, když se zpívá nebo hraje současně). Kolo je speciální typ kánonu, ve kterém poslední část také zapadá do první sekce, takže kánon lze opakovat znovu a znovu bez zastavení. Kola jsou obvykle velmi krátká a vždy začínají ve stejné notě, nebo oktáva.

Fuga

fuga má obvykle alespoň tři nezávislé části nebo hlasy. Různé hlasy vstupují v různých časech na stejné melodické téma (nazývané předmět), takže začátek může znít jako kánon. Ale pak různé hlasy rozvíjejí téma různými směry. Druhé melodické téma (zvané countersubject) je obvykle zaveden, a uprostřed fugy dostane docela složité, s předmětem a countersubject objevovat dovnitř a ven z různých hlasů, někdy překvapivým způsobem (vzhůru nohama, například).

Countermelody nebo descant

někdy hudební skladba, která je v podstatě melodie s doprovodem (homofonní), bude obsahovat jednu část, která je skutečně nezávislá na melodii. Například, sborová skladba může být akordální pro několik veršů a poté, aby byla hudba Zajímavá a svěží, přidejte samostatnou část pro flétnu nebo pro nejvyšší soprány ve třetím verši. Jedná se o protimelodii, někdy nazývanou descantovou částí. Gospelové a popové zpěváky často přidávají kontramelodie, někdy improvizované, a klasická hudba také obsahuje mnoho, mnoho příkladů kontramelodií.

  • druh kontrapunkt

poslech kontrapunktu

návrhy: Kontrapunktní Hudba
Pachelbelův Kánon
jakýkoli kus hudby s názvem „Fuga“,“ vynález“,“ Kánon „nebo“kulatý“
Dixieland jazz

návrhy: Hudba, která není Kontrapunktická

většina kostelních hymnů a holičství
většina klasických ragtime (například hadry Scotta Joplina) většina hudby pro klasickou kytaru bez doprovodu, pro dudy bez doprovodu nebo akordeon, pro smyčcový, dechový nebo dechový přehrávač bez doprovodu (například Gregoriánský chorál)
Většina populární hudby se sólovým zpěvákem

jiné koncepty kontrapunktu

kontrapunkt je široký organizační rys hodně hudby, zahrnující současné ozvučení samostatných hudebních linií. To je zvláště prominentní v západní hudbě. Termín pochází z latinského punctus contra punctum („poznámka proti poznámce“). Adjektivní forma kontrapunktu ukazuje tento latinský zdroj transparentněji. Ve všech dobách podléhalo psaní hudby
organizované kontrapuntálně pravidlům, někdy přísným. Podle definice, akordy se vyskytují, když zazní více poznámek současně; nicméně, akordální, harmonické,“ vertikální “ rysy jsou považovány za sekundární a téměř náhodné, když kontrapunkt je převládajícím texturním prvkem. Counterpoint se zaměřuje spíše na melodickou interakci než na harmonické efekty generované, když melodické prameny znějí společně:

  • „je těžké napsat krásnou píseň. Je těžší napsat několik individuálně krásných písní, které, když jsou zpívány současně, znějí jako krásnější polyfonní celek. Vnitřní
    struktury, které vytvářejí každý z hlasů, musí samostatně přispívat k vznikající struktuře polyfonie, která musí zase posilovat a komentovat struktury jednotlivých hlasů. Způsob, jakým je dosaženo v detailu je… „kontrapunkt“.“

to bylo rozpracováno rozsáhle v období renesance, ale skladatelé barokního období přinesli kontrapunkt k určitému vyvrcholení a lze říci, že obecně řečeno, harmonie pak převzala jako převládající
organizační princip v hudební skladbě. Pozdně barokní skladatel Johann Sebastian Bach napsal většinu své hudby s kontrapunktem a explicitně a systematicky zkoumal celou škálu kontrapunktických možností v takových dílech, jako je Umění fugy.

vzhledem k tomu, jak se terminologie v hudební historii vyvinula, je taková hudba vytvořená od barokního období popsána jako kontrapunkt, zatímco hudba z doby před barokem se nazývá polyfonní. Proto se říká, že dřívější skladatel Josquin Des Prez napsal polyfonní hudbu.

Homofonie, na rozdíl od polyfonie, představuje hudbu, ve které akordy nebo vertikální intervaly pracují s jedinou melodií bez velkého zvážení melodického charakteru přidaných doprovodných prvků nebo jejich melodických interakcí s melodií, kterou doprovázejí. Jak bylo navrženo výše, nejpopulárnější hudba psaná dnes je převážně homofonní, jeho složení se řídí hlavně úvahami o akordu a harmonii; ale, zatímco obecné tendence mohou být často tak či onak docela silné, spíše než popisovat hudební dílo v absolutních číslech jako polyfonní nebo homofonní,je to otázka stupně.

forma nebo kompoziční žánr známý jako fuga je možná nejsložitější kontrapunktickou konvencí. Mezi další příklady patří kolo (známé v lidových tradicích) a kánon. V hudební skladbě, kontrapunktické techniky jsou důležité pro to, aby skladatelé mohli vytvářet hudební ironie, které slouží nejen k tomu, aby posluchače zaujaly, aby lépe naslouchali předení složitostí nalezených ve struktuře polyfonní kompozice, ale také je o to více přitáhnout k naslouchání zpracování těchto postav a interakcím hudebního dialogu. Melodický fragment, slyšený sám, působí zvláštním dojmem; když je však fragment slyšen současně s jinými melodickými myšlenkami nebo neočekávaně kombinován se sebou samým (jako v kánonu nebo fugě), odhalí se větší hloubka afektivního významu. Prostřednictvím vývoje hudební myšlenky, fragmenty procházejí vypracováním do něčeho hudebně většího než součet částí, něco koncepčně hlubšího než jediná příjemná melodie.

mezi vynikající příklady kontrapunktu v jazzu patří mladá krev Gerryho Mulligana, vynález Billa Holmana pro kytaru a trubku a jeho téma a variace, stejně jako nahrávky Stan Getz, Bob Brookmeyer, Johnny Richards a Jimmy Giuffre.